粉彩童子瓷
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小陶陶
2019-05-30 208
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粉彩是我國(guó)陶瓷的一種傳統(tǒng)裝飾方法，在陶瓷的裝飾題材和表現(xiàn)手法非常的豐富。其中一種是粉彩的人物裝飾，其畫面工整、色彩淡雅古樸、線條纖秀，具有鮮明的民族特色。粉彩童子瓷繼承了人物裝飾的特色，同時(shí)也有著自身的發(fā)展，因此，這種工藝一直流傳至今。
一、淡雅古樸的粉彩
粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上彩繪經(jīng)低溫?zé)傻牟世L方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎(chǔ)上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創(chuàng)燒，后歷朝流行不衰。
粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩瓷器的一個(gè)品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫?zé)傻陌状缮瞎串嫵鰣D案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺(jué)，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來(lái)獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤(rùn)柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，早在清朝康熙后期，景德鎮(zhèn)的粉彩瓷就已問(wèn)世，雍正時(shí)相當(dāng)精致，乾隆年間達(dá)到很高的藝術(shù)水平?！爸樯桨擞选绷粝潞芏喾鄄十嫷拇善髡淦罚漕I(lǐng)袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應(yīng)用于繪瓷板人物像，畫持精深，畫技新穎，被人們稱為“神技”。
二、精致有氣質(zhì)的童子
粉彩的發(fā)展非常地迅猛，其藝術(shù)特色也是非常值得探討的。粉彩童子的裝飾必須注意幾大關(guān)鍵的問(wèn)題。
1、線條的裝飾，對(duì)粉彩童子的裝飾是靠線條來(lái)體現(xiàn)的，對(duì)線條處理的好壞直接影響到人物的形象。線條的旋律感，對(duì)人物刻畫起著很重要的作用，線的長(zhǎng)短、粗細(xì)、橫豎等對(duì)比處理，必須有規(guī)律地統(tǒng)一在畫面上，造成有強(qiáng)有弱，有虛有實(shí)，有輕有重的規(guī)律變化。當(dāng)我們?cè)趧?chuàng)作一幅粉彩童子畫面時(shí)，對(duì)畫中各種不同的人和物的形象需要采取不同的形狀描法，局部上達(dá)到要有區(qū)別，但是整體上又要有統(tǒng)一的效果。而且線條要有氣質(zhì)，其表現(xiàn)在線條要充分表現(xiàn)形象的氣質(zhì)，也要從線條上看出作者本人的藝術(shù)氣質(zhì)和修養(yǎng)。
2、色彩的裝飾，一件作品的成敗很大程度上取決于顏色的運(yùn)用，它對(duì)襯托畫面主題起著很大的作用。由于粉彩大多數(shù)的題材是傳統(tǒng)題材，所以對(duì)于童子的色彩一定要懂得歷史的典故，根據(jù)不同的畫面，采用不同的色彩，才能把人物描繪的真實(shí)。
3、人物的裝飾，粉彩童子的裝飾在塑造形象上，對(duì)于裝飾性的探求采取含蓄、寓意和聯(lián)想的表現(xiàn)手法，要求做到“似與不似之間”。注意對(duì)藝術(shù)效果和藝術(shù)美的結(jié)合，無(wú)論何種形式都必須符合人民的審美要求和習(xí)慣，創(chuàng)作出能夠表達(dá)主題和美好愿望的內(nèi)容，使作品產(chǎn)生裝飾美的藝術(shù)效果。隨著時(shí)代在不斷地發(fā)展，人們的審美習(xí)慣也在不斷地變化，藝術(shù)也必須跟上時(shí)代發(fā)展的腳步，而藝術(shù)往往是承前啟后的，并有不斷的創(chuàng)新，我們既不能舍本逐末，也不能循規(guī)守舊。時(shí)代要求藝術(shù)創(chuàng)新，藝術(shù)也必須順從時(shí)代，這樣藝術(shù)才不會(huì)衰亡，才具有時(shí)代感和生命力。
三、迅猛快速的發(fā)展
雖然粉彩的色彩比較古樸，但是它的歷史卻一點(diǎn)也不簡(jiǎn)單?？滴跬砥谠诂m瑯彩瓷制作的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運(yùn)用粉彩點(diǎn)染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個(gè)品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。到了雍正朝，無(wú)論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發(fā)展。
而后到了乾隆，粉彩是瓷器中占較大比重的品種之一。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時(shí)期在肥潤(rùn)的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點(diǎn)，如常見(jiàn)的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍(lán)等色地上用極細(xì)的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國(guó)。
民國(guó)時(shí)期涌現(xiàn)了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無(wú)不仿制，而且惟妙惟肖。時(shí)至今日，大量的民國(guó)仿品仍舊混跡人間，甚至不少也流往海外。因此，民國(guó)時(shí)期的仿品也是值得深入研究的問(wèn)題。
責(zé)任編輯：涂春承
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