走獸在國畫和陶瓷中的表現區別
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小陶陶
2019-04-26 雅道107
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在景德鎮這座有著千年歷史文化的城市養育著千千萬萬的陶瓷工作者。因為制瓷這項手藝，景德鎮活色生香了數千年，雖然其中歷經坎坷，但是制瓷的傳統一直延續到今天，并且在千萬制瓷人的努力下鑄就了景德鎮的輝煌歷史。
國畫是陶瓷畫的“老祖宗”，亦可說是同根同源，它們看似一樣卻又不一樣。相同的是從畫畫技法到題材分類都是一樣的，而不同的是陶瓷與國畫材質的不同，表現出的形態也不一樣。比如陶瓷就有釉上、釉下、釉中，瓶子、罐子、板子等。國畫的藝術手法和精美的陶瓷材質融合生輝就形成了陶瓷裝飾的獨特語言。其實不管是陶瓷繪畫還是國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，都體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。國畫和西洋畫就是屬于完全不同，中國畫重神韻，西洋畫重形似。
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，并出現了世俗化傾向。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代文人畫成為中國畫的主流，山水花鳥得到很大發展，但是在清末，仿古風潮的興起使得當時作品距離時代和生活愈去愈遠。
國畫在分科上按表現對象大致可分為：人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科，可是在歷代都有不同說法，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。
其實在中國繪畫里，最早的描繪題材是動物。動物成為繪畫的表現主題，是與原始先民主要是狩獵的生活方式息息相關，原始人在與飛禽走獸的長期接觸中，使他們對動物的某些特殊機能產生了仰慕和崇敬，這種“萬物有靈”的原始宗教觀使他們把自己與飛禽走獸等動物聯系起來。《詩經？商頌》中就有“天命玄鳥，降以生商”。基于這種樸素的原始宗教觀，原始人描繪了大量以飛禽走獸等為題材的動物形象。
在走獸畫門類里，我比較喜歡畫的就是松鼠了，要想畫好一樣東西首當其沖就是要了解，了解它的族系、形態、習慣。松鼠，是哺乳綱嚙齒目一個科，其下包括松鼠亞科和非洲地松鼠亞科，特征是長著毛茸茸的長尾巴。松鼠的原產地是中國的東北、西北和歐洲，除了在大洋洲外，全世界都有分布。松鼠的分布范圍較廣，在整個寒溫帶森林地區都能見到。在中國主要分布于東北三省、內蒙古東北部、河北及山西北部、寧夏、甘肅、新疆、湖南、貴州等省區的山區。松鼠一般體形細小，松鼠前后肢間無皮翼，四肢強健，趾有銳爪，爪端呈鉤狀，雌性個體比雄性個體稍重一些。花鼠屬與松鼠屬其臉頰內側有頰囊的構造，能儲存很多食物。尾毛密長而且蓬松，前后足均較長，但前肢比后肢短。眼大而明亮，耳殼發達，前折時可達眼，冬季耳端有一撮黑色長毛束。它們以草食性為主，食物主要是種子和果仁，也會吃水果如櫻桃等。
畫畫造型一要重整體，二要抓特征，三要傳精神。必須抓住對象的典型特征加以表現，有時為了突出個性，還要有意強化個體特征，這樣才能描繪出特定動物的特定形象。早在漢代壁畫及魏晉磚畫中即可見到略為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸，郭詡的“牛背橫笛圖”墨色的干濕濃淡變化生動，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現，如徐悲鴻的“雙馬圖”，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖學知識，表現出天馬行空的奔騰氣概。林玉山的猛虎，表現出兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。國畫松鼠的畫法分寫意和半工半寫兩種畫法。寫意畫法是直接用筆點畫，半工半寫畫法是用小筆干絲毛畫法。松鼠的畫法用筆放松，從臀部到腰部，再到頭部，而后畫尾部。一般用狼毫小筆干絲毛，絲毛方法比較簡單，絲毛時用重墨干筆畫，根據松鼠的動態結構有實有虛，表現出密而不亂的皮毛質感。絲毛最后用重墨點耳朵和眼睛、嘴、爪，用小筆點畫胡須。用筆簡練，以少勝多，達到形神兼備的效果。一般補景畫松樹、山石、紅果為宜，畫好松鼠后，再畫松樹。松針用中鋒筆畫，要表現出松針穿插密而不亂的視覺效果。松枝用狼毫筆畫，要表現出枝干的變化。松干用中鋒筆畫，而后用花青色罩染，在樹后露出幾個小紅果，這是小松鼠的一頓飽餐。
一般我畫的是釉上粉彩走獸，陶瓷彩繪走獸圖歷史悠久，至清雍正時期出現粉彩瓷走獸圖。粉彩瓷走獸圖歷經清代民國直至當代，具有柔麗雅致的藝術風格、形神兼備的藝術追求。前面我們提到了，國畫和陶瓷畫在材質上的不同，將畫在陶瓷上表現出來可謂難之又難。那么什么是釉上粉彩呢？釉上粉彩的走獸圖為何難表現呢？釉上彩是在已經燒成的瓷胎上進行彩繪，經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷，它的獨特之處，是在彩繪時摻加一種白色的彩料“玻璃白”。這種“玻璃白”，使得顏色進行粉化，呈現出一種粉潤的感覺。所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力。早在清朝康熙后期，景德鎮的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精致，乾隆年間達到很高的藝術水平。“珠山八友”留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領袖人物王琦，將傳統的繪瓷方法應用于繪瓷板人物像，畫技精深，畫風新穎，被人們稱為“神筆”。新中國成立后，粉彩瓷更有長足的發展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。粉彩制作工藝的復雜使得它在表現方面比國畫難，制瓷工藝復雜繁瑣，而且入窯后還有燒裂、燒變色、有瑕疵、有黑斑等等問題的出現，在工藝上還是比較難的。
在現代，我們這些陶瓷工作者繼承并堅持傳統繪畫的基本模式，或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。
責任編輯：陳莎婷
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