程曉謙：“古雅彩”第一代傳承人
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小陶陶
2019-08-06 2210
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陶瓷藝術家程曉謙
“古雅彩”獨領時代風騷
上個世紀八十年代末，程元璋先生發明創造出第一幅大型“古雅彩”瓷盤《雪堂客畫圖》，在景德鎮第四屆陶瓷美術百花獎作品展中引起了轟動。程元璋先生獨到的配色技法，巧妙的書畫整體布局，自成一格的書法技藝及其精湛的工筆繪畫功底，得到景德鎮業界一致贊譽。根據這種瓷畫制作工藝自身特點，程元璋先生為自己創造的這種新的陶瓷裝飾形式命名為“古雅彩”。 “古雅彩”成為景德鎮四大傳統名瓷之后，增添的又一個新的流派。
程曉謙為程元璋先生的長子，從小對父親崇拜不已，父親發明“古雅彩”的那段時光，在他的眼里如同昨日發生的那樣清晰。程曉謙受父親國學及藝術功底的影響，他對陶瓷藝術有著同樣的執著之情。父親程元璋一生淡泊名利，傾全力投身于陶瓷藝術的研究和發展，成為曉謙一生學習的典范。作為程家子孫的程曉謙，感覺自己肩上責任重大，將“古雅彩”不斷發揚光大，成為他一生不可推卸的責任和終極追求的目標。
程曉謙作為“古雅彩”第一代傳承人，不愧為一位勤奮躬耕陶瓷藝苑的藝術家。程曉謙憑著高度的責任感和使命感，為了將父親“古雅彩”傳承和延續，多年來他研究陶瓷工藝、學習陶瓷藝術語言，傾情中國古典文學藝術，潛心佛教、道教、儒教文化。他胸納萬千自然表象，在繼承父親“古雅彩”的基礎上，按照美的規律，組合、重構、熔鑄出了“古雅彩”在陶瓷載體上的新語境。程曉謙的“古雅彩”瓷畫不僅僅是一種筆墨的暈染與凝練，更多的是一種意境、墨韻的呈現，他的作品越過畫面，把人的思緒帶向更為遙遠的遐想空間：純樸人生、悠遠歲月、懷古幽思，我們體會到的不僅是山河的壯美與恬淡，呈現的更是文人心境、閑適情懷。
藝術道路上的“千淘萬漉”
程曉謙六歲起便跟隨父親開始研習書法，訓練畫技，八歲即開始學習古韻律詩，從小打下了古典文學的基礎。程曉謙年紀雖幼小，父親程元璋并不因為他的年紀小而對他有絲毫放松。八十年代初，程曉謙因為家庭經濟的困窘，被迫放棄了高考，招工進入了當年著名的國營企業華風瓷廠。八十年代是一個特殊的時代，文革剛剛結束，文學熱潮風起云涌，追逐知識成為當時年輕人崇尚的目標。在參加工作初期，程曉謙周圍就聚集了一幫愛好讀書的年輕人，在華風瓷廠成立了詩社。程曉謙經常和他們在一起呤詩作文，后來這個詩社成為八十年代景德鎮著名的“南河詩社”，程曉謙也成為當時小有名氣的詩人。在廠里，程曉謙空閑時就在單身宿舍里練習書法，廠里大批青年跟隨他因此而愛上了書法藝術。程曉謙愛好圍棋，很多人又跟著他學習圍棋。在那個文化繁榮時期，程曉謙在廠里的各項文化活動中風云際會。1987年，程曉謙順利地考上了景德鎮陶瓷職工大學，圓了自己多年夢寐以求的大學夢。幼時父親對他嚴格的家學養成、在華風瓷廠的那段時間的磨練，在陶瓷職大時專業的進一步深造、為程曉謙日后學習父親創造的“古雅彩”埋下了伏筆。“古雅彩”是一種新型的陶瓷彩繪藝術，簡單地講就是利用古彩、新彩、粉彩等多種傳統陶瓷工藝技法，以及特殊的色料配制方法，使其在陶瓷上呈現出古畫的色彩，以達到古色古香的韻味。
“古雅彩”創制的最大難度，不僅要有西洋畫、國畫、書法、印鑒的功底，還要掌握各種顏料的性能和他們的燒成溫度。如何讓陶瓷顏色達到古畫意蘊，一直是程曉謙創作過程中需要攻克的至關重要的工藝難題。古畫的顏色經過千年沉淀一目了然，而在瓷器上要呈現這樣的顏色，則需要多次的上色，很多次的燒煉，一直達到最后的色彩效果。由于各種顏色對溫度的要求不一樣，溫度太低色彩發蒙沒有光澤，溫度太高顏色變黑變淡，便成為廢品。這就要求窯火對釉料的燒制要恰到好處，才能燒出類似古畫的色彩。但早期更多的時候，程曉謙經歷的是前功盡棄的失敗。經過一次次實驗一次次失敗，程曉謙終于守得云開見月明，他將父親的“古雅彩”技術最終能運用自如。嫻熟的工藝技巧加上深厚的畫外功夫，使得程曉謙的作品猶如將一幅幅國畫真品鑲嵌到瓷上，飽經歷史風雨滄桑，卻不失陶瓷本色，每每品味讓人產生意猶未盡之感。
詩中有畫與畫中有詩
程曉謙的“古雅彩”瓷畫已有了自己鮮明的特點：重視內心表達，突出畫面意味，玩味筆墨形式，喜平淡天真，強調詩、書、畫、印一體，整個瓷畫無不展現程曉謙無限的才情、智慧與修養。在景德鎮擅長繪畫的藝術家大有人在，既能繪畫又能書寫的藝術家就相對較少，而除了能繪畫、善書寫，還自己題詩作畫的藝術家則少之又少。在中青年藝術家中尋找這樣的全能之人，只能是屬于鳳毛麟角了。
宋徽宗趙佶曾“三自”舉措成功，即自畫、自己作詩、自己題款于畫面上，開創了我國題畫詩史的新紀元。程曉謙多才多藝，能詩善畫，他常于自己的瓷畫上題詩，甚至像倪瓚那樣，每作一畫必題一詩，每作一詩也必繪一畫。為自己的“古雅彩”陶瓷繪畫寫下了大量精彩的題畫詩。
如《小園清幽圖》，程曉謙題詩曰：“獨步閑庭寂寞長，小園椿樹蔭清光。惆詞悵句入花箋，喚取青娥共品賞。”春風里，花園中，濃濃的椿樹下清爽宜人，青春少女獨自坐在寂靜的小園中，陪感寂寞愁緒頓生，信手寫下心中私語，可又有誰知道呢？不如喚來知心姐妹一起聊聊吧。程曉謙通過簡潔的畫面，表現生活中的一個斷面，一瞬間的人和物的靜態形象，卻表現了人物心中豐富多彩的美。他題配的詩歌將畫面中的靜態化為動態，變畫面中的無聲為有聲，蘊涵的思想、情感、意境都得到了充分的渲染。
現實生活中，程曉謙偏愛“古雅彩”山水瓷畫創作，他喜歡將靈山、秀水、茅屋、古松、扁舟、高士融入畫中。中國傳統的道教文化、佛教文化、儒教文化在他的山水畫中均能得到充分體現。
山水畫《謝公清溪赴奕圖》，既是古代文人逸士的生活寫照，也浸淫著程曉謙內心避世的隱士情懷。畫面中遠處的山林迷霧浸染，山巒疊峰，朦朧繚繞，似入神境。近景樹木繁茂，層次豐富。樹木掩映之下，屋宇錯落顯現，屋內兩位高士隱約在對弈，遠處水上一葉扁舟飄然而至，舟上謝公靈運獨坐船頭，一幅生動的高人隱士的生活畫卷躍然于瓷上。畫中添加的人物元素，使得畫面更加富有靈氣，人物元素與景色意境融為一體，雖是寥寥幾筆，卻對整幅畫面起到了畫龍點睛的作用。在畫面右上角配篆體詩曰：“碧水青山煙幾重，溪頭高臥奇柳松。昨聞今日棋枰語，一葉扁舟載謝公。”這首詩以先寫景后敘述的手法，將景色、人物以及故事情節巧妙地通過畫面展現出來。在設色上“古雅彩”的運用，使得整個作品極具古風、古韻、古色、古香的特色，既有真山真水的寫照，又有超脫現實的雅涵。
藝術上永遠的行者
程曉謙像他父親一樣，是個不事張揚的人。他喜歡靜靜思考、默默創作，喜不露于表，挫不見于形。當今瓷壇上，浮躁之風盛行，程曉謙卻能守得住清貧，耐得住寂寞，他認為真正的藝術家應該靠自己的作品說話。
一直以來，程曉謙堅守著父親的“古雅彩”傳統，卻不拘泥于父親的傳統。他認為藝術并不是永恒不變的，“古雅彩”同樣需要創新與發展，要與時俱進。他堅持父親的“古雅彩”特點的同時，結合自己實際創作和經驗，嘗試了更豐富的色彩和表現手法，他極大地拓寬了自己在“古雅彩”方面對山水、人物、花鳥等各類題材并且在發展的道路上頗有建樹。在藝術創新方面，程曉謙始終是一位孜孜以求、不畏艱難，不斷前行不斷探索的行者。
2013年11月，江蘇省美術館將在南京為程曉謙舉辦個人作品展，這些展出作品現在就已經全部被收藏家們訂購一空。而在2014年，中國美術館在為程元璋舉辦個展二十周年之際，將再次為程曉謙在中國美術館籌備他的個人作品展出，這在現代陶瓷發展史上也應該是絕無僅有的事情。在本文即將結束之時，筆者愿借唐代劉禹錫的一句詩作為結尾：“千淘萬漉雖辛苦，吹盡黃沙始到金”。程曉謙就是這樣一位經過“千淘萬漉”、淘盡泥沙之后熠熠生輝的“黃金。”
藝術家檔案：程曉謙，字禹鈞，1966年出生，畢業于景德鎮學院。系景德鎮市美術家協會會員。江西省工藝美術師，世界華人杰出青年陶瓷藝術家，“古雅彩”傳人，市級非物質文化遺產代表性傳承人，作品深受海內外收藏家喜愛。自幼喜愛書法藝術，在父親程元璋(“古雅彩”創始人)的嚴格要求下系統學習陶瓷藝術語言，工書法、花鳥、人物，尤精山水。現任職于景德鎮御窯現代陶瓷藝術館研究員、五福陶瓷有限公司藝術總監、南京青年美術研究院陶瓷研究所所長。
責任編輯：蘇曉薇
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