“大樸尚簡——明清單色釉瓷器菁華展”啟幕
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小陶陶
2018-09-26 中華陶瓷網1223
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故宮博物院學術委員會委員、故宮博物院研究員杜迺松來到展覽現場
“沖淡平和者愛單色釉，雍容富貴者愛琺瑯彩、粉彩。”在中國瓷器史上，單色釉瓷器是極重要又極特殊的品類。自唐代“南青北白”始，歷經宋代五大名窯，至明清達到鼎盛。一物一形，一器一色，它踐行的是陶瓷中的極簡美學。
近日，“大樸尚簡——明清單色釉瓷器菁華展”在保利藝術博物館啟幕，展出景德鎮市陶瓷考古研究所、景德鎮御窯博物館館藏明代御窯遺址考古遺物及瑞士玫茵堂、北美十面靈璧山居等重要私人舊藏單色釉瓷器共110余件(組)，立體呈現單色釉瓷器絢麗的風采。
五色五章，繁雜紛紜
單色釉瓷器是指除自身釉色之外不假其他任何色彩裝飾的瓷器。宋代是單色釉瓷器的第一個黃金時代。此時的五大名窯汝、官、哥、鈞、定，主要是出產單色釉瓷。汝窯的“雨過天青色”，鈞窯的玫瑰紫、海棠紅，定窯的白定、黑定、綠定，龍泉窯的粉青、梅子青，皆是單色釉瓷里的名品。此時釉色簡率單一，體現宋人崇尚自然、天人合一的審美情趣。
至明清兩代，不僅燒造技藝得到發展，釉料的調制也臻于高峰。許之衡《飲流齋說瓷》記載：“明代發明彩色極多，不勝觀止。”
釉色里“青、黃、赤、白、黑”通稱“五色”，但五色里各個濃淡淺深推演變化。據《飲流齋說瓷》載，單是“紅色”一色，就有霽紅、醉紅、寶石紅、胭脂紅、粉紅、豇豆紅、桃花浪、娃娃臉、楊妃色、柿紅、肉紅、豬肝、茄皮紫、乳鼠皮等不下百種。
展覽學術主持、故宮博物院考古研究所副所長王光堯在展覽序言里寫道，明代單色釉的生產除了對早期青色釉的直接傳承，還開始模仿燒造宋代的汝窯、官窯等名窯的釉色。而至清代雍正乾隆時期，在御窯單色釉的燒制中，外來技術占據至少三分之一。
御窯遺珍，私藏佳品
“大樸尚簡———明清單色釉瓷器菁華展”以景德鎮考古土的25件御窯遺珍為起點，展出的紅釉印花蓋盒、紅釉梅瓶、紅釉盤、紫金釉水仙盆、甜白釉印款靶盞殘片等，還原明代御窯單色釉的真實樣貌。
瑞士玫茵堂、北美十面靈璧山居等重要私人舊藏，構成展覽的主體部分。20余種釉色的器物，令展廳內光華照眼。
玫茵堂藏瓷以其富庶精美，在國際上享有盛譽。此次展出一套豇豆紅文玩瓷器七件套，產于大清康熙年間，包括鏜鑼洗、萊菔尊、太白尊、印盒、菊瓣瓶、蘋果尊、柳葉瓶各一，色彩潤澤，細巧可賞。而展出的玫茵堂文玩瓷器七件組成一套，品相完好，更為難得。
北美十面靈璧山居庋藏的幾件黃釉、檸檬黃釉瓷器，也十分奪人眼目。黃色為帝王色，明清兩朝對黃釉瓷的使用有明確的嚴格規定。此次展出的明嘉靖黃釉仰鐘杯，釉色明艷，觀之可喜。黃釉團云龍紋盤，盤心繪五爪云龍紋，外壁以兩只行龍裝飾，底施白釉，并以青花書“大清康熙年制”雙圈六字雙行楷書款，堂堂皇家氣概。又有檸檬黃釉小盤、檸檬黃釉花口杯等，均為大清雍正年制，契合于雍正的文人調性，淡雅輕倩。
“明清兩代的瓷器生產總體上看是一個世俗的時代，無論是在御窯還是在民窯產品中，青花、釉里紅、青花五彩、斗彩、五彩、粉彩、琺瑯彩等占比最大，它們因為裝飾手法和圖案都更貼近生活而盛行。然而，單色釉瓷器卻反世俗而動，在釉色品種、仿古與創新、器物類別和器物造型等方面都取得了非凡成就，成為明清時期景德鎮瓷器生產清新、質樸的亮點。”王光堯表示。
近年來，單色釉瓷在收藏市場上也表現不俗。2017年，佳士得香港秋拍上拍7件(組)暫得樓藏明清官窯單色釉瓷器，無一例外高價成交。而一枚北宋汝窯天青釉筆洗更在2017年香港蘇富比秋拍以2.94億港元天價釋出，創下單色釉瓷的世界拍賣紀錄。
該展持續至10月20日。
【專訪瓷器專家陳連勇】
南都：明清時代的單色釉瓷器在工藝方面有沒有有別于前代的特點？
陳連勇：我們現在說的單色釉都是在宋代五大名瓷的基礎上來逐步豐富完善的。顏色比以前多了很多。最早是“南青北白”，宋代的五大名瓷之所以有突破，是因為出現了汝窯的天青色，官窯的灰色，鈞窯的紅色……如此一步步發展過來。到了明宣德的時候，出現了很多很特別的顏色，比如宣德寶石紅，是一種像牛血紅一樣非常凝重的紅色，還有雀青色、孔雀綠、茄皮紫等等。到了雍正年間，單色釉瓷器發展到最鼎盛。唐英在《陶成紀事碑》里一共寫到了五十七種釉色，是中國官窯瓷器發展的一個巔峰。
陶瓷燒造嚴格來說都是非常不容易的。從陶煉胎土、成型、曬干、上釉、描畫、燒造，這一系列環節里任何哪里有一點點瑕疵，生產出來的陶器都會有問題。我親手經歷過的一個例子，青花釉里紅，燒完了顏色沒發出來，燒造師傅就拿胭脂紅在釉里紅的圖案上給覆蓋一層，再燒一次，這樣就把這個缺陷給遮蓋了。但是單色釉如果有一點點縮釉、串煙，或者發色發得不夠好，都沒辦法再遮掩。
南都：在單色釉瓷器里最珍貴的顏色是哪幾種？
陳連勇：在清代官窯里最稀少的是淡粉色、湖水綠、檸檬黃，還有胭脂紅。因為單色釉的釉色原料最早大部分是法國的傳教士帶過來的。一些顏色用到稀有元素合成來燒煉，而我們國家數量很少。比如胭脂紅要用到金做著色劑，檸檬黃用銻做著色劑。當時宮里有一個小窯專門燒制琺瑯彩，雍正的弟弟怡親王胤祥讓唐英尋找會煉各種釉色的人來造辦處供職。師傅來了北京以后，專門負責煉料。一開始琺瑯彩都是由法國人畫，后來中國人也能畫，畫完后在造辦處燒制。但是瓷器的胎子都是在景德鎮燒。到了唐英寫《陶成紀事碑》的時候，絕大部分釉色已經國產化了，但這幾種顏色的數量相對于其他的釉色還是少很多。
南都：雍正帝和乾隆帝的審美大異其趣，反映在單色釉瓷器上有什么不同？
陳連勇：雍正朝的單色釉瓷器器型更漂亮，釉色更美。乾隆朝的稍微遜色一點。同樣一個檸檬黃的盤子，雍正的可能賣一百萬元，乾隆的就賣五十萬元。
乾隆繼位的時候還年輕，絕大部分工匠沿用了雍正時期的工人，也是唐英在督陶。因為圓明園太大了，裝飾、擺設需要大量的瓷器。除了青花、斗彩、粉彩，單色釉也大量地燒造。乾隆年齡大了以后眼睛不好。他手下人就一定要做更濃艷的，更花里胡哨的東西來討他歡心。所以乾隆晚期的時候官窯燒制更多的是彩瓷，單色釉相對來說數量更少。
責任編輯：蘇曉薇
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