蘇建盛：柴燒界里的“玩味”青年丨“德化瓷谷仙境”柴燒藝人專題報道
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小陶陶
2020-07-23 2862
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蘇 建 盛
青年陶藝師
畢業于景德鎮陶瓷大學
焰巖工作室創始人
編者按：在采訪的多位柴燒手藝人里，蘇建盛是給我印象較為深刻的一位柴燒藝人。因為他就像愛迪生發明一樣，喜歡探索、喜歡嘗試，不斷創作出令人驚艷的新作品。
與“瓷谷仙境”山環水繞、綠竹叢叢的創作環境不同的是，蘇建盛的工作室是坐落在鬧市居民區內的一座白墻黑瓦、深檐長翹的閩南古厝里，它是蘇建盛家族的祖宅。選擇在此進行柴燒創作既是蘇建盛內心懷舊情懷的使然，同時也是他對歷史文化的一種無聲傳承。而古厝四合庭院的建筑構造，也為蘇建盛在這片鬧市中尋得了一份寧靜與自在。
正是這份寧靜與自在的天地，讓蘇建盛可以潛心專研柴燒藝術，設計創作出琳瑯滿目、標新立異的柴燒作品，擺滿古厝里每一行每一列的展架上。不過這些作品創作的背后，蘇建盛也是歷經了無數的艱辛與努力。
堅持做自己喜歡的事
回溯起2008年創業初期的經歷，沒有可跟隨學習的師父，沒有家人的支持，蘇建盛憑著對柴燒的一片癡情，義無反顧地投入到柴燒的研究創作，燒制的前二十窯作品幾乎都是廢品。盡管如此，蘇建盛還是繼續一窯一窯的燒，一窯一窯的總結人與窯、窯與火、火與泥之間的關系。他說，如果連自己喜歡的事都不能堅持做下去，那還有什么事是能堅持的呢？
好在瓷都德化是一個創作氛圍良好的城市，這里的制瓷技術精湛，這里的瓷土資源豐富，這里的瓷藝人才輩出。因此，蘇建盛不需要花費太多的成本去研發材料和工藝，只需以勤勉的姿態去學習制作技藝，以求知的精神去探索柴燒的世界。慢慢的，他燒制的作品越來越富有變化，落灰窯變越來越飽滿，他的工作室也漸漸有了起色。
變著花樣的“玩”柴燒
可是，蘇建盛并不滿足于只追求作品的燒成效果，他喜歡變著花樣的“玩”。比如，將樹葉與坯體一起放入窯內，燒出具有天然樹葉紋理圖案的柴燒品。將不同色澤的瓷土與陶土混合拉坯成型，燒制出如田野般縱橫交錯的紋理效果。還有將柴燒品與瓷繪工藝、鎏銀工藝、雕塑工藝、捏塑工藝等等結合，為我們開拓了不一樣的藝術視野。可以說，在蘇建盛的工作室里，沒有什么工藝是不能與柴燒結合的。
他說：“只要勇于嘗試，你會發現很多工藝是相通的，所以每次創作我就像愛迪生發明一樣，不斷嘗試往作品上加不同的東西，也因此時不時會收獲一些意外之喜。”
除此之外，蘇建盛還喜歡到自然中尋找創作靈感，他的幾款爆裂紋理的柴燒品，就是受自然中泥土爆裂肌理的啟發。為了能做出逼真自然的效果，他首先讓泥土的表面達到極干的效果，并且內部保持潮濕的狀態，然后從內往外揉捏泥土，進而使泥土表面達到自然爆裂的效果。
有意思的是，他還會到山上去挖泥料，隨機將泥料混搭，調配成新的泥料。但具體會是什么成色效果的泥料，只有歷經窯火的檢驗才能知曉，這種未知的期待，讓蘇建盛越做越興奮。正如賭徒一般，每一次柴燒都是與窯神的對賭，結果揭曉的那一刻總是令人心跳加速。不論是如約而至的成效，還是未邀自至的驚喜，亦或是不如人意的失望，它們都如引力般，吸引著蘇建盛沉醉于此。
柴燒是一門辛苦的藝術
熟悉柴燒創作的人都知道，柴燒品從拉坯，到修坯，再到燒窯，可以說是一個耗時長，耗力大的制作流程。每一步都耗費了匠人的無數精力與時間，才能有“入窯一色出窯萬彩”的釉面成色，才使得柴燒品有著較高的藝術價值。
不過，一窯燒制，真正能實現身披金光、涅槃轉鳳的柴燒品只在少數部分。但不論是成是敗，它們都同等凝集著匠人的工藝與工時價值，所以遇上涅槃失敗的柴燒品，蘇建盛總會心疼不已。
為讓精心創作的作品都能實現浴火重生，蘇建盛總會不厭其煩的在柴燒前，將作品放在800-900度的溫度中先行素燒一遍，以此固定好坯體的型，同時將開裂、起泡、變形的失敗品挑選出來，進而提升后期柴燒的成品率。
對于釉水成色、火痕紋路不佳的作品，蘇建盛也不會輕言放棄它們，而是選擇讓它們二次回爐，重新調整窯位，重新為它們的成功蛻變不眠不休的守護。
所以說，柴燒不僅是一門好玩、驚艷的自然藝術，更是一門辛苦的藝術。每一件柴燒品成功涅槃的背后都飽含了蘇建盛的艱辛與不易，同時也體現了他對柴燒藝術純粹、本真的執著追求，沒有任何的嬌弱造作，這正是蘇建盛柴燒品的價值所在。我們也期待著未來蘇建盛在對柴燒藝術的鉆研與探索中，能挖掘出更多的藝術創作可能性，不斷豐盈自身的柴燒藝術色彩。
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責任編輯：陳美珠
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