光與彩的結合：釉上彩工筆花鳥
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小陶陶
2019-06-12 14:16:59 156
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釉上彩工筆花鳥，是光與彩的完美結合。而它能夠達到這種結合，來源于它精湛的制作技藝。釉上彩是上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪，又經爐火烘燒而成的彩瓷。彩色紋飾呈現在瓷器表面釉的上面，它的特點在裝飾上由簡單龍鳳彩瓷瓶到復雜、彩色由一種到多種，不但色彩鮮艷光亮，同時裝飾藝術性更強。
釉上彩工筆花鳥的技法源于我國工筆花鳥畫。我國工筆花鳥畫是一門具有悠久歷史和豐富技法的畫科。工筆花鳥畫歷史可謂源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。它所表現的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等，概括起來說工筆花鳥畫始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋時期。它的技法的進步，應用到陶瓷作品中，無不為陶瓷作品增添了新的光輝和魅力。
要講到陶瓷的裝飾手法，釉上彩工筆花鳥，首先就得提到我國工筆花鳥畫的歷史了。我國工筆花鳥畫有著優秀的現實主義傳統，以及豐富多彩的風格流派。花鳥畫發展到唐代，由于政治穩定，經濟繁榮，文化藝術空前活躍，詩歌、書法都出現了一代高峰使花鳥畫繼山水之后也逐漸獨立起來，成為專門的一種畫科。伴隨著人們審美觀念的發展，花鳥畫逐漸轉變畫風。從北宋中期開始一股水墨寫意而以枯木，竹石，梅蘭為題材的文人畫涌起，后又加菊花合稱“四君子”用筆勁健，俊雅文秀，以屬文人畫筆墨淡墨一路。開后世墨蘭法門，注重書法結合。工筆花鳥畫各種流派無論意境、構圖、勾染都有極高的藝術成就。發展至今受到新觀念、新思潮及外來文化的影響推動了繪畫的變革，使花鳥畫家們在藝術思考表現方面有著很大的變化與發展，超越了傳統，走向了新現代。花鳥的精神內涵、審美取向、技法特點正起著巨大變化。藝術在不斷發展，中國繪畫藝術將走向更高的藝術舞臺。這些技法和思想的進步都為我國陶瓷裝飾起著巨大的推動作用，使陶瓷的外衣越來越美，越來越動人。
其次，要知道釉上彩工筆花鳥的精湛技法，就得從我國工筆花鳥畫的技法說起。我國工筆花鳥畫是國畫中的一朵奇葩，它在世界畫壇上也是具有自己的獨特風格的。花鳥畫的表現題材非常廣，它以大自然的花和鳥為主要題材。不論在畫面內容與繪畫形式上都有自己鮮明特色，即造型嚴謹，重視對象的自然生長規律。但是它的技法卻妙不可言，在陶瓷作品上的應用可謂惟妙惟肖，為陶瓷作品增色不少。首先骨法用筆，白描勾線時要求所畫對象準確，符合物理，物性。張彥遠曾說過：“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”對同一條線的感覺，它的從前和以后就有很大的不同，這就好像懂得了書法之后再來畫或再來欣賞國畫一樣，這就是書畫同源。可見用筆是花鳥畫最重要的了。第二是色彩講究，染色時注重花鳥自身的固有色以及制作工整細膩等等。當然我國歷代花鳥畫家也創造出許多杰出的花鳥畫作品和多樣的表現手法。如“折枝”花鳥畫就是古代藝術家創造的一種獨特藝術形式。這獨特的藝術形式是把大自然中那最美麗，最誘人，最要長久觀賞的一枝，從大自然的懷抱中抽離出來，給予特殊的審美關照，充分的精神投射，聚焦式的描繪，這種藝術樣式具有簡潔之美，典型之美，空靈之美。
釉上彩工筆花鳥就猶如陶瓷的美容師，它精心裝飾著千變萬化的陶瓷器型，不僅給我們美的享受，而且還給我們的生活增添了絢麗的光彩。它是光與彩的結合，也是精湛技法的完美配合，使得我國陶瓷作品盡顯其光輝，吸引著許許多多陶瓷愛好者的眼球。
責任編輯：涂春承
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