五彩瓷器是釉上彩中的主要品種之一。五彩為二次成型工藝，彩飾色料分釉下與釉上兩種，常用顏色有紅、黃、綠、紫、赭、黑等。五彩瓷器的主要著色劑為銅、鐵、鈷、錳等礦物元素，采用低溫燒制成型。所謂五彩并非是說五種色彩同時出現，而是多種彩色之意，但其中必須有紅色方為五彩。五彩也被稱為“古彩”、“硬彩”。據民國許之衡《飲流齋說瓷》釋：硬彩者，彩色甚濃，釉覆其上，微微凸起。

明代釉上五彩

“五彩”一詞，出現于明代晚期。明代天啟年間谷應泰《博物要覽》記載：“宣窯五彩，深厚堆垛。”1984年在西藏薩迦寺發現了器底帶有“大明宣德年制”款的青花五彩碗，證明五彩瓷在宣德年間燒制已比較成熟了。從宣德到成化經歷了正統、景泰、天順三朝。這三朝時局動蕩，政權不穩，在制瓷工藝上毫無成就，還沒有發現五彩瓷器。直到成化年間才又出現了五彩。成化年間的五彩瓷十分稀少而珍貴，傳世品也是極為罕見。到了明弘治年間，釉上五彩的燒制更加成熟。發展到嘉靖、萬歷時期，無論是質量還是數量，都開創了五彩瓷的新局面，出現了較大的罐、瓶類等。此時五彩的燒制已經達到了非常完備的境界。

明早期釉上五彩瓷器傳世品不多見，因為當時景德鎮延續元代制瓷主流，生產青花、釉里紅產品。然而從所見到的為數不多的洪武釉上紅彩可以判定，洪武時期的紅彩瓷器已為五彩瓷的蓬勃發展做好了鋪墊，可以說洪武釉上紅彩已拉開了明代五彩瓷輝煌的序幕。宣德時期紅彩，是釉上紅彩和五彩的開端，為后世的五彩瓷器的發展打下了基礎。

成化時期的五彩是釉上五彩，其呈色以淡雅為主，色彩包括紅、綠、黃、姹紫等，并開始使用孔雀綠彩。在紋飾繪畫中使用了不少黃彩，而且主要圖案都是以黃彩打底色，上面再以紅色渲染，使色彩更顯濃艷厚實。這種彩瓷證實了明代彩瓷所謂“黃上紅”的彩繪技法，開創于成化，并非始于嘉靖。

弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化風格的延續，所用顏色有紅、綠、赭、黑、孔雀綠等，色調恬靜淡雅。其中最突出的品種是刻花填彩。刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需圖案紋樣，上透明釉時將刻好的圖案留出，高溫燒成后再在白釉露胎處施彩并用低溫燒制而成。刻花填彩的出現，標志著釉上五彩的制作已進入成熟和發展階段。

正德時期釉上五彩在造型、裝飾方面不但延續了傳統的特點，還在創新中確立了正德五彩獨特的風格。正德釉上五彩器制作精細，多以在白釉上直接繪畫五彩圖案為主，稱為“白地五彩”。多用紅、黃、綠彩，綠色多為翠綠和孔雀綠，其中綠色淺中微微閃黃。正德五彩瓷的鮮明特征是常以阿拉伯文或伊斯蘭圖案為紋樣作裝飾。

明代五彩瓷到了嘉靖一朝已相當成熟。此時的釉上五彩瓷器，以色彩斑斕而著稱。官窯和民窯都有大量生產，無論其質量和燒造數量都蔚然可觀，開創了五彩瓷制作的新局面。此時期在用彩方面，也有一些變化。如官窯瓷器在色彩上較前朝更加豐富，多用紅、綠、黃、赭、紫、孔雀藍等色彩繪。紅彩為“棗皮紅”；綠色為孔雀綠，分為大綠、淡綠；紫色為艷麗赭紫；黃彩似蜜蠟。嘉靖五彩造型多為大器，如大罐、大缸、大盤、花盆等。常見紋飾有云龍、云鳳、花鳥、八仙、八吉祥等。此時“黃上紅”工藝運用得較為普遍。大面積使用紅彩形成了嘉靖五彩極為絢麗濃重的特征。

明代萬歷五彩瓷仍以前代風格為主體，新出現了以鏤空工藝和五彩相結合的裝飾方法。萬歷朝的釉上五彩的色彩繼承了嘉靖一朝的特點，與嘉靖時期的五彩多有相同之處，都是以紅、綠兩色為主，其中點綴黃、黑彩等。紅、綠彩更加鮮艷、熱烈，對比強烈。嘉靖、萬歷時的五彩器均裝飾繁密，色彩絢麗，制作工藝和造型大同小異，因此常常被歸于一類器物。但嘉靖五彩多用孔雀綠彩，萬歷五彩則不然，這是兩朝五彩器的重要區別。

天啟、崇禎時期的釉上五彩瓷器已不如嘉靖、萬歷時五彩色澤濃重，而是趨向柔和，淡雅宜人。用紅、黃、綠、紫、孔雀綠等色渲染，紋飾繪畫生動灑脫，具有中國文入畫的筆墨情懷。但是有一類五彩器比嘉靖和萬歷五彩更加濃烈，紅色為深紅，綠為黑綠或黃綠，青花顏色也發黑。還有一類厚胎的白地五彩器，施釉較厚，口部多為醬黃釉，多用標記款識。這一類器物多以民窯制品為主。崇禎一朝五彩器發現得不多。

清代釉上五彩

順治時釉上五彩瓷在明代基礎上繼續燒造，并且有所創新，除一部分仍保留明末的風格外，另一部分則呈現出清代釉上五彩的新面目。這一時期色彩多見紅、綠、黃三色，紅色為棗皮紅，綠色為深綠，都非常濃重。也有一種相對清秀、較淡的色彩，釉面光亮勻凈，呈色較淡，部分器物的顏色容易脫落，器物的繪畫多以人物畫為主。

五彩瓷器發展到康熙時期發明了釉上藍彩，替代明代所用的釉下青花。釉上藍彩的創燒成功，基本上改變了明代青花五彩占主流的局面。藍彩色濃而且鮮艷，勝過青花。康熙時期的釉上五彩是在明代嘉靖、萬歷五彩瓷器和順治五彩的基礎上發展而來的，其制作工藝高超，彩飾華麗，彩色鮮明透澈，繪畫線條剛勁有力，有極高的藝術水平。此時五彩用多種色料進行繪制，官窯以規矩的繪制和細膩筆法著稱，而民窯則以釉彩濃重艷麗、畫意清新活潑見長。從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。康熙五彩由于色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，它的畫面色彩顯得沉穩、熱烈而不浮躁，這是其鮮明特色。

康熙五彩仍分釉上五彩和青花五彩。其中釉上五彩最能反映和代表康熙五彩的藝術成就和特色。康熙釉上五彩除了常用的紅、綠、黃、褐、紫等彩外，釉上藍彩和黑彩的燒制成功，使其畫面更加華麗。此時所用的青料是云南的珠明料，色澤翠艷。黑彩特點是如黑漆一般，在白釉的襯托下更顯得黑白分明，在康熙五彩中運用廣泛，進一步增強了色彩的表現力。黑彩多用于畫樹木的枝干、花卉葉脈、山嶺山峰、人物的眼睛、發髻、裝飾的飄帶、鞋子等，后又用于畫圖案的輪廓線、局部點染或片斷畫面，最后發展到大范圍使用，并在黑彩上涂一層玻璃白，使黑彩顯得更加漆黑明亮，起到了畫龍點睛的作用。最終，促使了獨立的墨彩瓷器品種于康熙中晚期出現。此時金彩已在五彩上廣泛運用，常見有大面積描金圖案，表現出康熙五彩的富麗堂皇。金彩多用于官窯器物。黑彩、藍彩、金彩的出現使得畫面更加寫實、逼真。康熙釉上五彩的裝飾手法多姿多彩，有白地五彩、藍青地五彩、藍地描金五彩、米地五彩、紅地五彩、藍地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、錦地開光五彩等，充分顯示了康熙釉上五彩卓越的彩繪藝術及制造工藝。

雍正年間釉上五彩的燒制，受到了粉彩發展的沖擊而有些停滯。五彩大部分由粉彩取代。為數不多的傳世作品說明，雍正時期的釉上五彩制作也非常精美，一改前朝濃艷的風格，而顯得淡雅柔和，紋飾也由康熙的繁雜趨于疏朗，筆劃也由剛勁變為細膩，疏密結合恰到好處，并留有較大的空白。雍正釉上五彩的總體特點是清雅俊秀。雍正五彩常用的顏色有紅、黃、綠、紫、藍、黑、白等色，施色較薄，大紅大綠少見，藍色使用較少，黑色較多。

到了乾隆時期，五彩器物就更少了，僅有官窯的龍鳳碗和十二月令花卉杯。嘉慶、道光時期，略有少量官樣器生產，像撇口式五彩龍風碗、花卉杯，但存世量也比較少。

同治、光緒時期民窯出現了仿康熙的五彩器，有的仿寫明代各朝及康熙款、圖記款，字跡很潦草。同治時期仿的大件器類，色彩用得過于濃艷，施彩也比較凝厚，同時缺乏光澤，紋飾畫得也比較粗率，不及后期光緒的五彩器。光緒一朝仿康熙五彩較多，有青花五彩和白地五彩。白地五彩所用的紅、黃、綠彩色較為鮮艷，但紅彩表面顯得比較干澀淡薄，也有顯得厚暗的；仿康熙青花五彩的器物，青花的顏色過于濃艷、漂浮，色階變化不明顯，繪畫層次也較少。所仿的器物胎質疏松，胎釉結合不緊密，符合晚期器物的所有特征。

青花五彩

釉上五彩和青花五彩皆屬于五彩范疇。青花五彩是釉下青花與釉上五彩相結合的產品。其工藝流程與斗彩有異曲同工之處，區別主要是在青花的使用上：斗彩是用青花勾勒出全部或部分紋飾的輪廓線之后先掛釉，燒成之后再在青花輪廓線內填彩，青花在斗彩中所占位置很重要，起到了主導作用；青花五彩則是用青花繪畫紋飾的局部或某一塊、某一點，不用青花勾勒輪廓，青花只作為一種顏料來點綴圖案，如有勾勒輪廓線也是極少的，因此五彩是主題，青花起輔助作用。

青花五彩瓷是明宣德時期所開創的彩瓷品種。宣德青花五彩的制作雖然簡單，畫面也顯稚嫩，但已經初步形成了青花五彩的基本特征。宣德以后，青花五彩曾一度衰落，到嘉靖時產量開始大增，萬歷時達到頂峰，其數量之多、質量之精、技藝之高超都是空前的。

嘉靖朝是青花五彩發展的輝煌時期，開創了彩瓷制作的新局面。嘉靖青花五彩多為官窯生產，青花色料改用進口的回青料或加石子青，色調表現為藍中泛紫，十分濃艷，顏色特征非常明顯。青花五彩瓷器裝飾繁密，色彩絢麗，尤其是礬紅彩料、青花及綠色的大面積的使用，給人以豐富飽滿、熱情奔放、富麗堂皇之感。這種浪漫奔放的色調，持續了嘉靖、隆慶、萬歷三朝。

青花五彩在清初雖有制作，但不占瓷器生產的主導地位，傳世品中順治朝有一些，康熙朝為多。順治青花五彩器較多保留了晚明的古拙風格，青花翠藍濃重，紅綠彩鮮麗明快，俗稱“大明彩”。康熙朝的青花五彩雖然沒有釉上五彩的成就大，但它清新的色彩，優美的畫面，為后人留下了不少精美作品。清康熙青花五彩的顯著成就是對青花的運用。由于康熙中晚期青花成就顯著，青花特點突出，對青花五彩的燒制產生了很大的影響。

萬歷朝的青花五彩除繼承了嘉靖青花五彩的一些特點外，又有其明顯的特征：一是器物形制大，追求造型高、大、奇、巧的特點。二是裝飾華麗，青花不僅作局部色彩點綴，而且還當作主色調使用，并出現了青花五彩鏤空工藝。裝飾內容廣泛，常用的裝飾紋樣達幾十種之多，最常見的是龍鳳紋，還有蟠螭紋、花鳥紋等。萬歷五彩以蒜頭瓶、出戟花觚、洗口瓶、蟋蟀罐、筆管、洗等常見。

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