鈞瓷藝術家劉瓷輝簡介 劉瓷輝作品介紹和個人成就輝煌
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小陶陶
2019-08-25 名窯鈞瓷網1851
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劉瓷輝，1946年11月出生于禹州市神垕鎮，1982年，劉瓷輝在鈞瓷故鄉神垕鎮創辦了第一家民窯，被稱為“民營窯口第一人”。他畢生喜愛鈞瓷藝術，如癡似狂，尤其擅長手拉坯制作工藝，至今世界上最大鈞瓷瓶出自他手;他所創作的手拉坯“掛盤”更是成為鈞瓷手工藝的代表作!他的作品釉厚渾活，乳光瑩潤，其色或沿秞底，或懸釉中，或浮釉表，層次繁多、透活欲滴、立體感強。
劉瓷輝擅長配釉、燒制，釉色特點以藍紫、月白色調為主，渾厚透亮，變化多端。他的作品渾然天成，每個釉面總能幻化出其妙的景色，構成一幅幅嘆為觀止的神奇的圖畫，作品多氣勢宏大，風格鮮明。劉瓷輝燒制的掛盤乃鈞瓷中的一絕，小小盤子，被劉瓷輝注入世態萬象。20世紀80年代，他制作的“宇宙乾坤道玄神君盤”，被譽為“舉世罕見天然奇珍異寶”，現收藏于臺灣故宮博物院。寶盤中所顯現的天文圖像—青龍、白虎、朱雀、玄武，以及二十八尊復合神主佛像，溢光流彩，變化萬千。在這期間，他還生產了自然窯變形成的地球儀北半球圖案的板塊龜裂碗(現收藏于美國國家博物館)，以及“達摩渡江”碗，碗中達摩形象栩栩如生，萬道霞光四面升騰。還有掛盤“飛流直下三千尺，意思黃河落九天”如真似幻，勝似丹青。劉瓷輝的鈞瓷作品有鮮明的“劉氏風格”，他博采眾長、勇于探索、大膽創新，形成了自己“色佳氣足”、“造型變化多樣”、“釉色絢麗潤澤”的獨特風格。
創辦鈞窯20余年，劉瓷輝曾先后在北京、廣州、鄭州等地舉辦6次個人作品展2002年被河河南省工藝美術主管部門授予“河南省工藝美術大師”稱號。2005年5月，河南省工藝美術史話叢書編輯委員會和河南美術出版社聯合出版了《劉瓷輝鈞瓷作品集》之一、之二兩卷。2005年劉瓷輝鈞瓷藝術展7月9日在河南博物院開幕，展出近150件形態各異釉色變化萬千的鈞瓷精品讓觀眾贊嘆不已。
回顧歷史：民營窯口第一人
1981年，劉瓷輝幸運地進廠做了一名國有窯口企業的工人，這在當時是十分難得的事情，其榮耀不亞于考上名牌大學。因為那時國有、集體燒制鈞瓷的窯口還十分紅火，多少年輕人都以能到國營窯口當一名工人而自豪。上班一段時間后，劉瓷輝發現，國營鈞瓷窯廠固然安逸，但很機械，每天都像鐘表似按點來按點去，無論干什么，都必須按照別人設計好的套路來做，時間長了，甚覺沒意思。當時在單位上班，不能根據我自己的想法進行試驗和創作”劉瓷輝覺得，鈞瓷作為老祖宗留下來的寶貴遺產，博大精深，豐富多彩，如果長期這樣在國營企業呆著，想要把鈞瓷藝術發揚光大，使其重新大放異彩，是一件很難的事情。于是，他決定辭去國營廠的工作，自己創辦窯口，這樣不但能自由自在地去創造、制作鈞瓷，同時還蘊藏著難以估量的商機。為了表明心態，他把父母給的原名劉次會，諧音該做“劉瓷輝”，以示自己要很好地傳承鈞瓷，讓鈞瓷藝術的光輝繼續流傳千古的理想。辭職和自己創辦鈞瓷窯口，在當時可以說是兩項驚天地泣鬼神的壯舉，一般人想都不敢想。辭職丟掉了鐵飯碗，個人創辦燒鈞瓷的窯廠，需要克服多少難以想象的困難，承擔的風險何其大也!這年4月，劉瓷輝在自己家中的院子里開始燒制鈞瓷，名揚禹州的第一口民窯，就這樣誕生了。
創辦窯口之初，劉瓷輝成立了“東方鈞瓷廠”，專門邀請了一批國有、集體企業的頂尖藝人作為技術指導。劉瓷輝把研究釉的機理作為鈞瓷創作的關鍵環節，以不同的著色感悟釉色奇特的變化。他踏遍神垕鎮的角角落落， 尋找不同的礦石原料，然后進行分析試燒，觀察規律。功夫不負有心人。經過無數次試制，劉瓷輝和老藝人一起，居然燒制出了一對高達2.49米的鈞瓷大瓶，徹底打破了“鈞不過尺”的千年咒語，震驚世界，這個高度至今難有人逾越。第一個吃螃蟹獲得的巨大成功，讓劉瓷輝聲譽鵲起，由此得到一個飽含美譽的稱號：民營窯口第一人。之后，劉瓷輝又拿出淘得第一桶金的經驗和技術，注冊成立了瓷輝鈞窯有限公司，向著更高目標攀登。
劉瓷輝在傳承中創新
劉瓷輝性格耿直，處事低調，個性特征十分明顯。對前來采訪的記者和慕名而來的鈞瓷藝術愛好者，從不高談闊論，相反有些許沉默，總是謙遜自稱是個玩泥巴的，寡言是他長期潛心研究鈞瓷藝術養成的性格。對鈞瓷的研究和燒制，劉瓷輝則幾乎達到廢寢忘食、通宵達旦的程度。“有時候為了創作一件作品，一個人呆在工作室里幾天幾夜不睡覺。他進入狀態的時候，沒一個人敢打擾他。”兒子劉朝遠說。
劉瓷輝之子/河南省陶瓷藝術大師劉朝遠
劉瓷輝是執著的，甚至是倔強的，從事鈞瓷藝術創作漫長的歲月里，劉瓷輝付出了艱辛的努力，終于探索出了一套行之有效的的鈞瓷制作方法，掌握了鈞瓷神秘莫測的窯變規律。特別是在成品率和成色率方面，改變了“十窯九不成”的傳統定律，為鈞瓷發展做出了卓越的貢獻。煤燒是鈞瓷的傳統燒制方法，劉瓷輝一直不愿放棄，對新的“氣燒” (以天然氣為燒窯燃料)等新工藝，則堅決不予采用。“我認為老窯燒出來的東西才有味道。”劉瓷輝說。
在他看來，現在很多人都選擇氣燒，雖然采用現代工藝制作鈞瓷作品同樣具有很高的藝術價值，但是他本人還是覺得老傳統、老工藝燒出來的鈞瓷，更加地道一些。劉瓷輝從做彩瓷的經驗中體會出了鈞瓷的奧妙：色美釉豐是瓷器之本，最美的瓷器應具有最美的釉色。劉瓷輝用美學和造型藝術法則，不斷創造出獨具特色的劉氏風格鈞瓷作品，即“色佳氣足 、造型變化多樣、釉色絢麗潤澤”的鮮明特點。
劉氏釉色以藍紫、月白色調為主。劉瓷輝最偏愛釉色的玉白色，認為這種色彩“似玉非玉勝似玉”，具有“玉白摻紅，價值連城”是的藝術境界。
在釉料配制中，他同樣既吸收了傳統工藝的優點，又加入了自己創新的東西，創造的作品渾然天成，每個釉面總能幻化出奇妙的景色，構成一幅幅嘆為觀止的神奇圖畫，動物、瓶、爐、尊、人物、器皿等，每一個小小掛盤，無不注入了劉瓷輝對世態萬象的觀察和思考。與現代氣窯相比，他的作品釉厚渾活，乳光瑩潤，其色或沿釉底，或懸釉中，或浮釉表，層次繁多、透活欲滴、立體感強。有時候一件作品會含有數十種色彩元素，融合的恰到好處，相得益彰。在繼承優良傳統的基礎上博采眾長、勇于探索、大膽創新，這才是劉瓷輝的追求。但也有人提出異議，認為色調過于逼真，反而影響了藝術效果。“一件鈞瓷是否是珍品，該由時間說了算，由社會說了算，而不是由幾個專家能一錘定音。我的作品能有很廣的市場，有如此多的收藏大家喜愛，我很滿足。”省工藝美術行業協會的有關專家介紹說，劉瓷輝為人樸實憨直，不尚華麗，他的作品也一樣，新意藏于樸拙之中，作品如人品。
于是，劉瓷輝燒制的掛盤成為鈞瓷中的一絕，20世紀80年代，他制作的“宇宙乾坤道玄神鈞盤”，被譽為“舉世罕見天然奇珍異寶”，現收藏于臺灣故宮博物院。寶盤中所顯現的天文圖像——青龍、白虎、朱雀、玄武，以及二十八尊復合神主佛像，溢光流彩，變化萬千。與此同時，他還生產了自然窯變形成的地球儀北半球圖案的板塊龜裂碗，現收藏于美國國家博物館。
劉瓷輝成就輝煌
業內人士談論鈞瓷，劉瓷輝已經成為當代鈞瓷發展史上是一個繞不開的人物，其取得的輝煌成就，舉世無雙。在接近半個世紀的鈞瓷創作生涯中，劉瓷輝曾先后在北京、廣州、鄭州等地舉辦了6次個人作品展。2002年被河南省工藝美術主管部門授予“河南省工藝美術大師”稱號。2005年5月，河南省工藝美術史話叢書編輯委員會和河南美術出版社聯合出版了《劉瓷輝鈞瓷作品集》之一、之二兩卷。
2005年7月，劉瓷輝鈞瓷藝術展在河南博物院開幕，展出的近150件形態各異、釉色變化萬千的鈞瓷精品，一段時間內觀眾踴躍，絡繹不絕，贊嘆不已。
責任編輯：蘇曉薇
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