唐山陶瓷畫家董建國:手繪"無痕畫"挑戰照片般的逼真
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小陶陶
2018-09-19 中華陶瓷網3510
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圖為董建國在陶博會上展示自己的作品
在第二十一屆唐山中國陶瓷博覽會上，一個不大的展位吸引了參觀者的注意：繪在陶瓷上的畫，看上去栩栩如生，摸上去平滑如鏡，“真逼真，這畫簡直像相機拍的一樣！”大家不禁嘖嘖稱奇。這些展品的作者是我市陶瓷畫家董建國，他研究創作的“無痕畫”堪稱陶瓷繪畫史上的一次突破。
為消滅筆痕“中了魔”
1942年，董建國出生于唐山郊區，從小就受到酷愛藝術的父親影響，學著扎花、剪紙、習筆涂畫。那時，他就產生了一個天馬行空的幻想：如果人們畫的畫能跟真的一樣，沒有筆痕那該多好！
董建國22歲時，來到唐山一家廣告社從事美術設計，開始接觸陶瓷畫。他十分推崇我國古老的陶瓷藝術，有了實踐的機會之后，就開始了消滅繪畫筆痕的嘗試。
畫國畫需要宣紙，為的是達到水墨色彩洇暈的境界。然而，在光潔潤滑而又堅硬致密的瓷面上作畫，很難達到這種暈染的效果。面對瓷面和宣紙的差異，董建國細心琢磨，反復嘗試。為了能有充足的時間進行研究，當時在煤建公司工作的他，主動要求到保衛科工作，這樣可以利用白天的時間繪畫。
畫陶瓷畫成本高，失敗次數也很多。董建國在每個月掙30元錢的年代，就省下買家當的錢，換成成筐的白胎瓷蛋、瓷盤。面對成堆的廢盤，妻子也沒少數落他：“他中魔了，畫廢的盤子連盛菜也不行。”
猶如水墨畫般洇暈動人
然而，董建國從未想過放棄。要想畫得逼真首先要細致入微地觀察，他一有時間就走近大自然，感知萬物的靈性。一次為了完成一幅《知了贊夏》瓷畫，他在郊外足足觀察了3個多小時，引得圍觀者指指點點，認為他是個怪人，他卻風趣地調侃自己是“動物學專家”。
回到家中，他多次配料繪制，但仍未出現想象中的“無痕”效果，以至于幾夜不安，常常睡下又起，驚得家人以為他得了“夢游癥”。不甘心的他，又大膽進行配料實驗，請名家指點，技藝得到了不斷提升。
1989年的一天，董建國將畫好圖案的白瓷胎送到窯爐中。爐火熊熊，他靜靜地守在一旁。
出爐了，余溫未退，董建國便將他傾注心血的藝術品迫不及待地捧在手里，左看看，右瞧瞧，心中產生了一絲喜悅：這次不錯，圖案猶如水墨畫一 樣，質感動人，栩栩如生。
瓷廠的師傅們驚呆了，董建國激動了。他試著將自己的作品拿到唐山市區一家文物商店，賣得出奇好。
陶瓷史上的一次革命
歷史上，北魏統治的中原地區在南方制陶工藝的影響下，成功燒制了青瓷，并創燒了白瓷，白瓷的出現為各種彩繪瓷器的發展奠定了基礎。
但是，幾百年來，瓷面的繪畫卻沒有太大變化：一是釉上青花，一是釉上五彩。前者明亮光滑色調單一；后者五彩繽紛卻稍顯粗糙，筆痕突出。如何集二者之優點于一身，是藝術家和工匠們一直探索的課題。
董建國的“無痕畫”采取釉上繪制，燒成后是釉下效果，解決了多少代人嘗試為清除筆痕而用盡“吹、噴、貼花”等各種辦法而仍不盡如人意的難題。唐山陶瓷研究所總工程師班柯稱：“董建國的釉下畫是陶瓷史上的一次革命。”他的作品不僅受到了國人的歡迎，還在美國等國家進行了展出，令國際陶瓷界專家都感到驚訝。
把“明”字理解為自知之明
群蝦悠然嬉戲、蒼鷹傲岸巖巔，無論是細長的蝦須，還是毛茸茸的鷹羽，都像要從畫面中凸現出來，讓人忍不住觸摸。記者在采訪中，端詳著董建國畫的瓷盤、瓷瓶，為這神奇的絕活兒所折服。最令人稱絕的是，鷹身后的一片遠山，在云騰霧繞間若隱若現，漸漸沒入瓷胎本色，深遠悠長的意境令人沉思。
董建國取得的成果來之不易。他幾十年來艱苦地付出，老年斑代替了青春痘，圓酒窩變成了兩道溝，青絲已成白發，皺紋爬上額頭……為了瓷面“無痕畫”的創作，他早已透支了自己的身心。
董建國的名氣越來越大，被媒體譽為“華夏之星”。談及這一稱號，他告訴記者：“我真是受寵若驚，夜不能寐，常聽說歌星、影星，還沒聽說畫畫能成星的。不過，我從中悟出了一個道理，當人們看到你身上的光時，其實是太陽照射的反光，新星本身并不發光，偉大的人民群眾才是光輝的太陽，想要是顆真正的明星，就要真心把‘明’字理解為自知之明。”
責任編輯：蘇曉薇
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