陶瓷高溫色釉人物裝飾藝術
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小陶陶
2019-04-26 未知103
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針對陶瓷燒成生產過程的復雜性，提出一種陶瓷燒成溫度預測函數控制方法。首先分析跟蹤設定溫度的陶瓷燒成溫度預測函數控制方法的控制量結構，并給出預測函數控制方案；然后進行閉環系統性能分析；最后對模型進行仿真。
高溫顏色釉陶瓷花瓶
一、高溫色釉繪畫概念的界定
現如今，隨著科學技術的不斷發展，人類對藝術的追求與創新也在以其特有的藝術語言前進著。陶瓷裝飾藝術正是其中的一類，而其中，高溫色釉的出現帶給陶瓷裝飾藝術史上又一新的進步。
高溫顏色釉瓷是指在釉中摻入不同金屬氧化物的著色劑，然后施于瓷器的坯胎上，再將坯胎放入1300攝氏度以上的高溫窯爐中焙燒，燒成后呈現出多種多樣、絢麗多彩的釉色瓷器。高溫色釉以其豐富多彩的釉色表現、精致魅力的器物、風格特異的造型、光亮耀目的色澤成為工藝美術創作作品中的一顆閃亮明珠。被藝術家及其廣大陶瓷愛好者譽為“綠如春水初生日，紅似朝霞初上時。”
高溫顏色釉屬于釉下裝飾，其特點就是用高溫顏色釉作顏料，用繪畫的表現手法在坯體上進行創作，與青花料的使用較為相似，是現代陶瓷繪畫的一種新技法。高溫色釉繪畫裝飾與以前顏色釉裝飾的不同之處在于，它將多種燒成要求不同的高溫顏色釉控制在同樣的燒成條件下，描繪出人物、山水、花鳥等不同形象的瓷畫題材。
二、高溫色釉人物繪畫的傳神表現
傳統國畫講究意在筆先，即常說的“胸有成竹”，畫家創作往往是憑主觀印象，因此不太在意形象外貌的真實，而力求神似。在人物活動與環境景物的關系上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在采取橫幅或長卷構圖中，尤善于以環境景物或室內陳設劃分空間，采用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件逐一鋪敘，突破了統一時空的局限。
在美學概念上的“寫意”是一種觀念，一種精神狀態，是中國文化的基礎狀態，而形式上的寫意是畫家在宣紙上用筆墨抒寫的繪畫形式狀態。在陶瓷藝術創作中，藝術家們往往追求具有神韻的陶瓷繪畫藝術作品，以此來表達自己胸中懷有的意象，表達自己的感受和情懷。創作出的陶瓷藝術作品往往能打動觀者，使得作品更具有藝術感染力。“寫意”的本意是指畫家對人生、社會時代、民族、自然甚至是整個宇宙等的觀察和體會之后，由內心萌發出的一種情感，再借助于筆端表達出來。陶瓷繪畫藝術具備的“寫意精神”，不是在短時間內形成的，它是中國文化和陶瓷繪畫在長期發展的過程中逐漸積淀的結果。中國各種藝術形式都具備“寫意精神”這一特征，這也是中國哲學和審美文化的標準。“寫意”似乎是在不經意間抓住客觀事物的主要特征，不刻意、不做作，從而達到“傳神”的境界。這種“神”似是建立在對所畫物象熟悉并超越物象的基礎上的。要求形神兼備，要先熟其形然后才能得其神。
三、高溫色釉中色彩的運用
在高溫色釉人物畫的創作中，藝術家可以有多重的表現形式，包括傳統的國畫、典雅的西方繪畫，都是可供顏色釉創作時選擇的，顏色釉人物繪畫跳出傳統的模式，更增添了創作者的發散性思維。高溫色釉中對色彩的掌握和靈活運用是作者表達真實情感和創作意圖的重要手段。
陶瓷創作中的色彩和客觀物象并不是等同關系，也不單單是自然物象色彩的簡單還原。在高溫色釉人物畫創作中，色彩不是人物造型的一種重要手段，而是為了營造畫面意境和情致的需要，是為陶瓷畫面效果服務的。所以在顏色釉人物畫中，色彩不受固有色的影響，她可以改變原有物象的色相，根據畫面需求而改變。
四、陶瓷顏色釉人物繪畫的裝飾特征與創新
陶瓷顏色釉中的人物畫要表現的主體是人，首先要面對人本身，人的所有思緒變化、情感流露都基于人的形態之上，所謂“神賴形而傳”。要使自己的思想與所描繪對象的精神達到“遷想妙得”而盡其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征為依據進行提煉和取舍。“寫形”的真正目的不是為“形”所役，成為對形的“概念化”、“標本化”的摹描，而應以“形”為依據進行提煉取舍并強化其內在特征，使形象更鮮明、更強烈。其次，作為陶瓷繪畫的創作者要用自己的思想、心靈去感悟，貼近對象的內在精神，即以“遷想妙得”來實現“以形寫神”，達到對人物的最根本表現。從人物的認識而論，由骨架、肌肉的解剖造構而構成人的形，但是人的神韻卻并不寓于骨架、肌肉的解剖結構之中，而是寓于思想、情感的活動之中。在陶瓷顏色釉人物繪畫中線是畫家寄寓情感、抒發感情的表達方式，是具有寫意性和抒情性的。首先，線能夠體現在人物的造型方面，線作為造型最重要的表現語言，用來表現事物的外在和內在的審美精神。陶瓷繪畫中用筆恰當的話則形象塑造得生動，“形”存則“神”存；用的不好則“形”不存，“形”不存則“神”無所依附。線的另一種功能是抒情達意，是陶瓷畫家抒發內心世界的主要手段。不同的畫家在藝術上的追求不同，所以其表達物象的方式就會有所不同。如果讓他們去描繪同一事物或人物形象，結果肯定有所不同，因為線是具有表意功能的，有主觀的東西在里面。
影響陶瓷顏色釉人物繪畫創作的因素有很多，傳統精神的順延，當代觀念的更新，畫面造型語言的探索，以及對陶瓷顏色釉工藝的把握，這些因素對當代陶瓷顏色釉人物畫創作的制約，都將成為影響繪畫創作的因素。陶瓷顏色釉的繪畫，強化色彩很重要，能夠為畫面增加視覺沖擊力和感染力。因為色彩是國際化的語言，也為大眾所易于接受。陶瓷顏色釉人物畫的賦色要求主客觀相統一，即隨意賦彩與隨類賦彩之間的辨證統一。當代陶瓷藝術家用顏色釉作畫，尤其重視主觀性，在色彩方面的主要理論就是“隨類賦彩”，這源于我們的歷史文化和哲學，并不是說當代陶瓷畫家漠視事物的本來面目，而是更加深入地把握客觀事物的本質，客觀物象只是一個依據，作畫的過程不可能是機械性的照搬過程。現代陶瓷顏色釉繪畫是高于現實的藝術，并力求和諧、統一、概括、富于韻律感的藝術美。細節典型能讓畫面飽滿生動，細節的典型在陶瓷顏色釉人物繪畫中必不可少。除此之外，陶瓷顏色釉人物繪畫的創造要動靜互襯，畫面中的動是主要的，靜是相對的。人動物靜，水動山靜，樹動石靜，鳥動花靜。陶瓷顏色釉人物繪畫的創作要做到形動意生，形靜意動，里應外合，方得其神。
時代在變遷，社會在發展，陶瓷顏色釉人物畫創作也應順應時代的發展，內容應以當下的生活為創作背景，以人文關懷為題材，“寄情于景”、“托物言志”才能打動自己，進而打動觀者。
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