陶瓷繪畫發展進程
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小陶陶
2019-06-19 155
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藝術之間互有連通又各有特色。陶瓷繪畫只是裝飾陶藝中的一種方式而已，陶瓷成了一個新的藝術載體，怎么去繪畫？這就要注意到陶瓷工藝這個特殊材質。陶瓷與油畫布這個載體的不同，陶瓷工藝是為繪畫服務的，不懂工藝，很難體現出陶瓷的特色；完全追求工藝，就失去了陶瓷繪畫本身的語言。因此要具有一定的繪畫基礎、繪畫表現能力的同時，也要注意陶瓷本身的特點與習性。
西方油畫隨著東西方的文化交流，從而把這種理性的油畫技術帶入中國，而真正的利用油畫技法和創新思維來繪制彩陶，是清朝乾隆年間“琺瑯彩”繪畫技法出現，這使我國陶瓷繪畫開始用進入全新的起點。由于當時陶瓷繪畫原料的稀缺，而大大影響了我國陶瓷繪畫藝術的發展。所以我認為，對于現在油畫專業來看，現代油畫從表現形式、繪畫技巧和繪畫思維等方面都有了明顯的進步與提高，表現手法不再是刮、涂、拉、擺等幾種簡單的形式，表現技巧更是多種化，顏料和色彩更是從單一的油畫顏料發展到水彩顏料、丙烯顏料、國畫顏料等多種顏料的組合。繪畫的材質也發展為塑料、金屬、陶瓷等綜合材料的運用，創新繪畫元素的運用和發展，從而使陶瓷繪畫藝術與繪畫藝術的融合發展達到了一個新的高度。
隨著社會的發展、科技的進步、人們生活水平不斷地提高，陶瓷工業開始蓬勃發展，同時也給陶瓷繪畫帶來了廣闊的市場前景，通過我的學習和查閱期刊和書籍來看，其原因是陶瓷繪畫與時俱進。在現代陶瓷繪畫發展的創新時期，人們的藝術欣賞水平和繪畫技術在不斷地提高，陶瓷繪畫不應該只停留在技巧和形式語言的探索中，它應該是一種將素材、技藝和情感相互融合的生產物。陶瓷繪畫語言的構成除了我們能看到的形、光、色等視覺以外的因素，更是對于現代精神的表達。繪畫本身也是在傳達一種理性觀念，我們可以從不同的角度、不同的題材范圍、不同的藝術表現語言和表達方式來不斷的豐富人們的藝術追求，目前來看陶瓷繪畫的市場前景將更加的有展望的前景。一件陶瓷作品的完成不但要求做工非常精細、精益求精，而且還要有足夠的耐心、體力和眼力。因此在當代藝術的領域是很受大家的追捧，因為它具有繪畫和陶瓷的雙重性，也是我們當代藝術必不可少的作品收藏。
而油畫通過陶瓷這個媒介可以更好的表現，油畫是以用快干性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作為一種藝術語言，油畫受明暗、筆觸、色彩、線條、肌理、質感、光感、構圖等造型因素的影響，因此作畫技法顯得至關重要。油畫的作畫技法作用在于將各項造型因素綜合地或側重體現出來，使一幅油畫能更加完美的展現出來。它的技法有平鋪，點彩，厚堆等等，在我們繪畫油畫中我們要通過松節油這個媒介來創作我們的作品，他可以與我們的陶藝中的釉上彩是有異曲同工之妙。我們不斷地設想不同方法，反復研究探索，再加大師們和陶藝家們的經驗。我們可以在陶藝上畫上我們的油畫形式的油彩瓷畫，而“油彩瓷畫”以釉上彩繪形式呈現，以各種不同色料和粉彩玻璃混合上色，同時可以利用油畫的技巧，來加以繪畫，例如油畫技巧中的點彩。要說到點彩一定要說到修拉的《大碗島的星期天下午》，他的點彩畫使藝術過于科學化，從而失去了藝術本身感性的色彩，使繪畫趨于機械和呆板。然而這種大膽的創新嘗試，也是一種當代性的表達，所以我有一種大膽的想法：油畫可不可以搬到瓷器上？把松節油與油畫顏料混合的感覺，使用到陶瓷中的釉中，也讓他賦予油畫的技巧加以表現。也可以改變傳統的縝密的形狀，可以發揮自己本身的要表達的感情來賦予陶瓷的當代性。也許在未來我們的繪畫形式會多種多樣，不只是在陶瓷上繪畫也可能在不同的材質上從來創作，但是他們都是來表現一個時代的發展與創新。
藝術來源于生活而又要高于生活，在我們的現實生活之中蘊含著豐富的創作素材，將這些素材進行提煉加工，在陶瓷繪畫藝術中表現出來，內容上就能夠凸顯特色，在繼承傳統的基礎上有所創新，較好地反映出當代的現實生活。有人曾經說過這樣一句話，陶瓷繪畫所用的顏料還是老的好，但是現在沒有了，因此現代的陶瓷繪畫總體上已經遠不如以前。雖然看似這句話有一定的道理，但是卻相對比較片面。當然，陶瓷繪畫在繼承發展的過程中，不變的應該是其基本的色調，這是為了保持陶瓷繪畫藝術的風格，但是這并不是說其著色的材質不可變。隨著社會的進步與發展，高科技的發明與創造，陶瓷顏料的材質也正在發生著不斷地變化，某些時候這些變化之后的這些顏料的使用效果要好于過去的顏料。既然如此，為什么我們在創作的過程中不加以使用呢？也正因為這個變化，使得陶瓷繪畫藝術有了更進一步的發展，更加順應時代的潮流。作為一名陶瓷繪畫者，在繼承傳統材質使用的基礎上進行研究革新，也是我們努力的方向。
任何一種藝術形式要想在歷史的長河中發展下去，必須要在繼承的基礎上有所創新。沒有繼承，就失去了這種藝術形式的本質，而沒有創新，則這種藝術形式就很難生存。對于陶瓷繪畫藝術而言，繼承難，而創新則更難。
責任編輯：涂春承
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