陶瓷山水畫的構(gòu)圖
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小陶陶
2019-06-22 111
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山水畫是以自然山水的實(shí)境為依據(jù)，經(jīng)過匠心經(jīng)營(yíng)，改造加工而成的。山水畫是客觀景物與畫家思想感情相融合的主客觀統(tǒng)一。
看山水時(shí)心眼要來回往復(fù)，由近及遠(yuǎn)，由遠(yuǎn)轉(zhuǎn)近，上下高低，前后左右地看，這就是所謂的稠繆。盤桓是流連忘返，欲進(jìn)不前之意。也就是說該注意的地方，即使是遠(yuǎn)處，也能看得比較清楚，不重要的景物，即使是近處，也可以視而不見。只有外師造化，了然于胸，作畫時(shí)才能把自己的思想感情融合到對(duì)象中去，托情于境，借境抒情，情境交融，以達(dá)到“我之為山水，山水之為我”的境界。
關(guān)于陶瓷山水畫構(gòu)圖主次層次，首先立主賓之位。即所謂“畫有賓主，不可使賓勝主。謂如山水，則山水為主，云煙、樹石、人物、禽獸、樓觀為賓。”一幅畫中有主要部分，或者比較主要的部分，這是指具體景物形體的分量，主要部分不一定是重要部分，如近部以數(shù)樹為主，上部中間小的部分峰泉突兀為次，或者近部位置不拘，其他小部分以隱約的山峰配合。層次分明，才有空靈的感覺，沒有層次，就不能表現(xiàn)自然空間的深度和廣度。所以層次在山水畫中頗為重要。要使畫面有層次，首先要求下筆要灑脫，如果繪畫不灑脫，再有層次也不會(huì)靈空。另一方面要“林巒交割，以清為法。”前后交待要清楚。各部分濃中有淡，淡中有濃，相互配合，相通一氣，濃淡層次的變化就豐富了。不同的對(duì)象，要按近大遠(yuǎn)小、近詳遠(yuǎn)略、近濃遠(yuǎn)淡的原則來描繪，還須以粗細(xì)、剛?cè)帷⑤p重、疾徐的用筆加以配合，同樣畫樹亦宜近詳遠(yuǎn)略，如近處是小樹，雖近而不大，遠(yuǎn)處是大樓，遠(yuǎn)卻大，這就是用近濃遠(yuǎn)淡的筆墨層次來表達(dá)景物，使畫面和層次比較豐富。
山水畫，雖然是臆想中的虛景，但“虛為實(shí)之”，構(gòu)圖的方法，是從歷代的繪畫實(shí)踐和人們的欣賞習(xí)慣中概括出來的，既是真實(shí)山水的千態(tài)萬(wàn)狀，又是臆想中的藝術(shù)形象。“虛實(shí)相生，疏密相間，縱橫開合，脈絡(luò)氣勢(shì)”即是山水畫構(gòu)圖之精妙之處。
虛實(shí)黑白。在陶瓷繪畫中能看得清楚的地方就是實(shí)，空白釉面處就是虛，在一條線中也有虛實(shí)，虛實(shí)是通過釉料的濃淡變化和用筆的輕重緩急而產(chǎn)生的。
虛實(shí)感是由自然山水的客觀景物所決定的。它在山水畫的構(gòu)圖上十分重要。我們觀察山水景物時(shí)，眼睛與對(duì)象之間總有相當(dāng)?shù)木嚯x，這種距離感就要用虛的方法來處理。從另一方面看，引人注意的地方為實(shí)，不注意的地方為虛，同樣要加以處理，以適應(yīng)人們視覺的聯(lián)想要求，因此必須掌握虛實(shí)濃淡的運(yùn)用。古人說：虛難實(shí)易，計(jì)白當(dāng)黑。要在空白處下功夫，使畫面虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，變化多樣。例如上部山峰，下部林木，山與樹之間虛，這虛即為云氣，也是遠(yuǎn)近和兩旁距離的處理方法。云氣雖然虛，但在感覺上是實(shí)的，往往留著空白，不著墨與色，或只略施淡彩，使實(shí)中產(chǎn)生虛的感覺。畫面還須有較大的虛實(shí)，在繁枝密葉之間，山石密皴中，結(jié)構(gòu)繁復(fù)的建筑物中，都要應(yīng)用虛實(shí)的方法。賓虹重墨的山水畫中有多處的虛白，他自己說這是畫眼，有眼即活。實(shí)處軒，虛處白，白處有時(shí)代表距離，有時(shí)為畫面上輕重、均衡的需要，如音樂中的休止符，戲劇中的停頓處，白又可以代表太空，其中有萬(wàn)物生長(zhǎng)之機(jī)。
疏密相間。畫中有密處，也有疏處，按不同的對(duì)象，主要部分相對(duì)茂密，其他部分疏簡(jiǎn)。如房屋的瓦楞密，墻面門窗疏，同樣的對(duì)象，在不同的部位，疏密也有不同，密和疏到什么程度，要看其整體布局的需要。樹、竹的枝多部分要密，四旁枝稀處疏。叢樹密，單樹疏，這是客觀情理。山石的皴法，一種是自具紋理的疏密，另一種是藝術(shù)加工的疏密。全幅的結(jié)構(gòu)可以繁密或疏簡(jiǎn)，但必須使畫面繁不嫌塞，疏不嫌空。疏密與繁簡(jiǎn)，有相同處，也有不同處，繁的不一定密，簡(jiǎn)的不一定疏。上部密下部疏密中有疏，疏中也有密。這就是結(jié)構(gòu)中的繁簡(jiǎn)相間和疏密相間。繁密的布局中，山巒重迭，簡(jiǎn)的畫中，疏樹橫坡。
縱橫開合。一縱一橫，交錯(cuò)有力，高峰橫云、江邊電塔，山上天光塔影，奇松橫坡。一幅山水，如只有高峰或只有橫的云、林、坡、樹，就會(huì)缺乏變化。有時(shí)畫兩個(gè)山峰是縱，加崖邊橫出的樹，或用染云，或峰后淡墨的遠(yuǎn)山，使兩峰之間連成橫勢(shì)。也可以在近景處加橫坡叢林，路徑和建筑連成一片。整幅大的縱橫關(guān)系，局部再搭配小的縱橫，使之自然，豐富而有氣勢(shì)，生動(dòng)而又精辟。還有橫的兩旁的山石峰巒或叢林要出紙邊，形成畫外有畫的宏闊氣勢(shì)，即使小幅也深覺其“大”。
脈絡(luò)氣勢(shì)者，山水畫中各部分連貫自然，尤其是山，要有來龍去脈，脈絡(luò)連貫、氣勢(shì)自然。有氣勢(shì)才有精神，使畫面生氣勃勃。否則不能全神。山的脈絡(luò)如何，平時(shí)要多看山的遠(yuǎn)近左右，來往轉(zhuǎn)折，再觀察分析。只有多看才能理解，理解才能明確，也才能記住。“閉目如在眼前。”
另一方面，還需多讀古人畫論，看古今作品。除了山的脈絡(luò)之外，平地橫坡、林木、水流、村舍等都要順勢(shì)自然。“理路之清，由近低而高遠(yuǎn)。景色之備，從淡簡(jiǎn)而綢繆。……目中有山，始可作樹；意中有水，方許作山……”，“路有出入，水有來源。”來龍去脈要交代清楚。
“似奇而反正”是中國(guó)字畫的結(jié)構(gòu)規(guī)律，與西畫的變化中求統(tǒng)一的構(gòu)圖法相同。奇是變化，正是均衡。奇、正相反相成，好的構(gòu)圖要在變化中求統(tǒng)一。比如說構(gòu)圖像一桿枰。一邊稱五十斤柴草，體積很大，另一邊秤砣體積很小，但提起來兩邊均衡。
古人對(duì)中國(guó)畫的構(gòu)圖，有極為精辟的見解。如”經(jīng)營(yíng)位置”，指的就是獨(dú)具匠心的構(gòu)圖，這是形成中國(guó)畫民族特色的重要因素之一。它與西方繪畫的構(gòu)圖法大不相同。一般說來，西方繪畫總有一個(gè)固定的立腳點(diǎn)，只能把視野所見的東西收入畫面（當(dāng)然有時(shí)也有些集中、變化），中國(guó)畫創(chuàng)作，可以全然不受這個(gè)限制而大大超脫了固定的立腳點(diǎn)、超越了一定的視野范圍。當(dāng)你觀察生活，感受生活，獲得了一定的意境，有了一個(gè)中心內(nèi)容時(shí)，你可以把經(jīng)年累月的所見所知乃至所想全部重新喚起，只要是與這個(gè)中心內(nèi)容有關(guān)，情調(diào)一致的，都可以組織在一幅畫里面。因此中國(guó)畫常常包含極其廣闊的內(nèi)容，如前面所說的千巖萬(wàn)壑、層巒疊嶂、大川長(zhǎng)河，可同時(shí)出現(xiàn)在一幅畫面之中，使人站在這樣的畫幅面前，感到祖國(guó)河山的壯麗偉大，引起熱愛祖國(guó)的感情。
山水畫表現(xiàn)的景物比較大，相對(duì)說，透視關(guān)系不能大。你要畫泰山，但你近處有一棵小樹，按透視來看，它可能比泰山還要高，這怎能表現(xiàn)出泰山的雄偉？所謂“一葉障目，不見泰山”。我們常常在一些拙劣的風(fēng)景照片中看見這樣的構(gòu)圖。所以畫大場(chǎng)面時(shí)要把透視關(guān)系縮至最小，最好把中景作為近景，這樣近大遠(yuǎn)小差別就會(huì)減少。
畫面結(jié)構(gòu)同寫文章一樣，段落結(jié)構(gòu)，組織安排，要有一個(gè)統(tǒng)一的構(gòu)思。眼前的景物，只是一個(gè)局部，而一幅畫，則應(yīng)該是一個(gè)整體，是集中、提煉、概括而來的。
責(zé)任編輯：涂春承
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