淺析陶瓷粉彩山水畫藝術
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小陶陶
2019-06-19 223
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陶瓷粉彩山水畫藝術，博采了紙上中國畫之長，融會貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果。
一、粉彩山水畫的表現題材
粉彩山水畫以自然風光為表現題材，在山水作品中，既有豐富多彩的自然景觀，也有鄉村田園漁、樵、耕、讀的生活情趣，山居圖、行旅圖等畫面。粉彩山水畫色彩絢麗明快、線條剛勁有力、構圖新穎別致、意境含蓄深遠，精練地展現出壯麗山川的奇妙景致。
陶瓷粉彩山水畫
山水畫的特色之一是將人物與山水相融匯。歷代山水畫，雖然都是以自然山水為表現對象，但是，往往都在作品中以人物點綴，表現了人們在大自然中的生活情景，顯示出鄉村田園的勞動生活情趣。在山水畫中如果只畫山水，就會顯得比較單調。雖然山巒重復，樹林掩映中也有令人向往之處，但是，在畫中再體現出人的形態，就會使畫面增添生氣活力，因此，山水瓷畫中，常以“漁、樵、耕、讀”的勞動生活入畫，陶瓷藝術家運用精練的構圖形式，把豐富的景物和人物組合在畫面中，構思巧妙、意蘊深刻。在歷代山水瓷畫中，“漁、樵、耕、讀”是常見題材，其裝飾手法有兩種，既有把漁樵耕讀畫在一起的，也有漁、樵、耕、讀分開來畫的作品。
在創作中，藝術家從大自然中來，再以恰當的繪畫語言、完美的繪畫手法展示于世人。由于藝術家們特有的來自于對自然與生活細膩、獨特的感受，所以在進行創作時便可信手拈來。畫家在每一幅作品的創作選材中，無不將其與之俱來的天性蘊含其中，使作品溫潤優美。為了更深刻地表現大自然的萬千景象，陶瓷藝術工作者創作山水畫，就要經常深入大自然，到名山大川中去觀察寫生，對景作畫，收集創作素材。把自己與大自然融為一體，在寫生作畫時，身心都沉浸到美妙的景色里，進入到“物我兩相忘”的出神入化意境。
二、粉彩山水畫的意境表達
粉彩山水畫強調筆墨情趣，強調畫面的意境。“意境”是我國傳統美學中的一個重要范疇，它是構成藝術美的不可缺少的因素，亦是粉彩山水畫品格高低的重要評價標準。意境在粉彩山水瓷畫中的內容較多，作品的主題、構圖、形象、細節，往往都在“意”字上下功夫。山水畫常采用夸張、變形、概括、簡練的手法來表現對象。在描繪客觀對象時，不以表現對象真實為目的，而是借助筆墨為手段，以達到畫面的詩情畫意為最高境界。因此，粉彩山水畫的山水要比真山真水更美、更符合詩意、更符合人們的理想境界。
要創作出情景交融、意境深遠的粉彩山水畫作品，首先是要正確處理好“景、情、意”三者之間的關系；其次要借助特定的藝術表現手段和形式才能實現。在粉彩山水畫的具體創作時，要營造什么樣的意境，首要解決的問題就是要精心地構思、立意，做到意在筆先，胸有成竹，才能有的放矢。不論何種意境的營造需經歷一個以情觀景、觸景生情、寄情于景，最后達到情景交融、借景抒情的奇妙境界的過程。
在創作粉彩山水畫作品時，要注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在整個布局構圖定型后，在瓷胎上將主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼備，具有引人入勝，令人回味無窮的效果。此外，通過在大自然中的觀察、體驗和寫生作畫，把對大自然的感性認識上升到理性認識，并從中產生意趣。
藝術追求無止境，粉彩山水畫藝術要在繼承傳統的基礎上不斷創新，取長補短。只有這樣，才能創作出更具有時代特色的陶瓷粉彩山水畫精品
三、粉彩山水畫的裝飾藝術
粉彩山水畫具有很好的裝飾性，以色彩豐富、粉潤柔和、秀麗雅致為特色。粉彩山水畫在用顏料裝飾繪畫時，有鮮明的明暗、深淺、陰陽的層次對比，在繪制工藝上，傳統粉彩山水以勾線、填彩、渲染、接色等技法敷彩，線條精細，色彩絢麗。在布局、技法上，粉彩山水吸收了國畫工筆山水的風格。現代粉彩山水，在傳統粉彩山水的基礎上，發生了重要變化，在材料、裝飾形式、工藝特點、表現形式上，都有新的特點。現代粉彩山水畫要在繼承基礎上發展創新。
粉彩山水綜合裝飾有多種形式，一種是在瓶口、瓶足施以影青釉，并刻有邊飾圖案的瓷瓶上用粉彩加繪山水。還有在釉下用書法雕刻、圖案雕刻，再在釉上配上粉彩山水主題繪畫，形成現代粉彩山水綜合裝飾藝術。
粉彩綜合裝飾藝術吸收了現代藝術創作理念，突破了傳統粉彩山水的裝飾形式，表現形式豐富，裝飾效果更好。雕刻與彩繪結合，雕刻與繪畫渾然一體，書法與畫面相襯托。色釉與繪畫相結合，這種裝飾形式既能體現高溫顏色釉的天然肌理，又能體現彩繪技藝。其表現技法是，先用高溫花釉或紫金釉在坯上渲染山坡、巖石塊面，施釉燒成后再在釉上用粉彩、新彩顏料描繪樹林、房屋、人物、動物。由于高溫顏色釉在高溫窯變時會顯現豐富的色澤，用粉彩和色釉結合創作出來的山水瓷畫斑斕絢麗，畫面與色釉結合巧妙自然。
責任編輯：涂春承
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