雪景山水瓷畫的過去與未來
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小陶陶
2019-05-31 168
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古代文人名家喜愛作雪景畫，客觀上來說雪景是一個既清純，又浪漫的一種自然景象，主觀上說雪景畫是表現出畫家的心境和人格追求的一種形式。古代雪景畫所表現出的意境大多為孤獨、寧靜、清凈、生命等意境。意境，是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。而畫家的畫的意境恰恰是通過自己所處的時代，家庭社會背景，甚至是一個人一生坎坷的經歷。把自己內心深處埋沒已久的感情，不但是畫了大好河山，更是畫自己的內心，將感情的流露到了自己的畫中。使人在欣賞這幅畫時感到別具一格的美感，這就是一幅畫的妙境。
山水畫在六朝獨立，受老莊“任自然”、“逍遙游”思想濡染頗深，在功能問題上由人物畫的教化倫理作用而轉向審美愉悅作用。實際上主張山水畫作為一種擺脫名利雜念、修身養性的方式。這是生于亂世的正直清高的文人所可能采取的獨善其身之道，往往在藝術形象中寄寓一定的道德象征意義，比如把松樹比擬“君子”。這種山水功能觀對后世隱退型的文人畫家頗有影響。
北宋比較有代表性的就是范寬的《雪景寒林圖》，畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現寺觀，山麓水邊密林數重，后有村居屋舍，一人張門而望。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。畫家用“搶筆”筆法，密點攢簇，并參以短條子的筆道，來刻畫北方山石的質感，使畫面渾厚滋潤，沉著典雅。梁楷的《雪景山水圖》堪稱南宋院體山水畫的經典之作，描畫了兩個身著白色披風、頭戴風雪帽的騎驢人穿行山谷的情景。畫面右邊的兩棵老樹，有著虬曲的枝干和稀疏的樹葉，是梁楷以細致的筆法刻畫出來的。畫面中部以簇點畫密林，而山體的皴筆則較少，在以淡墨渲染的天空映襯下，給人以白雪皚皚之感，整個畫面呈現出一種荒涼蕭瑟的氛圍。到了元代，畫家們更加注重構圖的美感，在姚廷美的《雪山行旅圖》里，畫面上雖然運用了大量的留白與渲染，但作者精妙的筆墨和高超的藝術處理手段，依然是畫面充滿生機，即使在白雪皚皚的寒冬，山川仍然有其精神和氣魄。從布景上看，作者延續了北宋山水畫可居可游的構圖方式，把人與山川緊密地融合在一起，打破冬日山川的荒涼感。為了突出冬日景象，江面與天空都以淡墨暈染；而為了強調山頭積雪，天空的墨色有意加重，這也使整個畫面更加統一。
值得一提的是上世紀八十年代的雪景瓷畫名家汪昆榮，瓷畫作品《日出漁歌》和《晨渡》等發表在六十年代的景德鎮《陶瓷美術》雜志上。其作品分別參加過景德鎮陶瓷藝術名家作品展覽和北京國際博覽會等重要展賣活動，深得港澳和東南亞客商和收藏家的厚愛。其畫的《瑞雪喜豐年》，動靜有致，打破了傳統雪景中慣用靜謐風格的題材。
雪景山水畫一直是中國山水畫中的一個很有特色的部分。據文獻記載，水墨雪景山水為唐代王維首創。明代沈周在看到王維《萬峰積雪圖》后，曾寫出如下題文：“城中十日暑如炙，頭目眩花塵土塞。僧樓今日見此卷，雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝裊矯，下有幽簧側從碧。隔溪膠艇不受呼，平地貫渚無人跡。”唐張彥遠的《歷代名畫記》云：“草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。”五代時期巨然的《雪圖》中描繪的雪景山水威武壯闊，寒氣逼人，主山雙峰屏立，雄巖峻險，表現出奇峰積雪靄靄的北地景致，儼然具有北宋氣度，而兩側鋸齒狀的巖塊，看似突兀奇倨，但卻有增強畫作張力的視覺效果。中景樓閣隱現山石間，客旅行於山徑上，近景則畫河岸兩側，枯枝樹石。這幅畫可以說是雪景山水先祖，宋明時曾為宮廷收藏，畫上鈐有"緝熙殿寶"大印，明紀察司半印及乾隆諸收藏印。詩堂上董其昌題"巨然雪圖，董其昌鑒定"。巨然擅山水，師法董源，所畫峰巒，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之細徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣。其人多畫江南山水，深受文人喜愛，雪景圖是他的稀有之作，不論是風格還是畫法上都和他以往大相徑庭，是他畫作上的一次突破。同為五代時期的荊浩的《雪景山水圖》也是極具代表性，整幅畫面以墨取韻，以筆取其山水的大體結構得其陽剛之美，以墨渲染見其儀姿得其陰柔之美。荊浩注重對真山真水的體察，善于圖繪北方雄偉的山川風貌，他是第一個對筆、墨作了明確界定，指出筆剛主氣，墨柔主韻，二者渾然一體，乃為氣韻俱盛。第一個提出“水暈墨章”，用“有筆有墨”來衡量歷來山水畫的得失，是一位最杰出的早期理論家和實踐家。雪景在國畫中已經走過幾千年的歷史，然而，在陶瓷上作雪景畫還是唐代才開始出現。由于陶瓷材質和燒窯技術的原因，陶瓷雪景畫是難之又甚。雪景畫在陶瓷上的大多數表現方式是釉上彩，然而在最早，康熙時期亦有用青花來描繪雪景的，用濃青料勾勒山石、樹木等景物輪廓，用淡青料來渲染天空和湖面，利用陶瓷瓷胎本身的白來作雪。直到在現代青花藝術領域中，雪景青花的地位和作用是不容忽視的。但在歷史的長河中，不管是因為工藝技術的問題還是表現技法的問題，披沙揀金，難見珍品。乾隆時期的琺瑯彩和粉彩是雪景瓷畫的溫床，也是鼎盛時期。在雍正時，試煉琺瑯彩成功，而且煉制出許多進口料沒有的彩料，有軟白、醬色、香色、淡松黃色、淺綠色等等彩料，其中的軟白色就是就成為了雪景瓷繪制的重要彩料。到了民國時期，景德鎮興起一陣仿古風氣，促進了粉彩，五彩等技藝的發展，其中景德鎮著名的民間藝術家八大山人中就有專攻雪景的。陶瓷美術大師何許人，原名處，字“德達”，乳名“花子”，后改為“華滋”，安徽省南陵縣人。以陶淵明《五柳先生傳》中“先生不知何許人也”句，更名為何許人，景德鎮“珠山八友”之一，中國陶瓷美術大師，專攻雪景。在清末民初景德鎮瓷畫名家中，何許人是具有深遠影響的一位。他辛勤耕耘，終其一生探索瓷上雪景山水技法，獨樹一幟。何氏弟子為其立像并撰悼亡詩道：“壬午降人世，歿于庚辰年。平生好丹青，雪景海外傳。出身非寒苦，一熾赴貧賤。由潯入浮梁，藝壇新技添。珠山結八友，廣交天下賢。先生云游去，美名揚畫苑。”他是景德鎮陶瓷藝術界的仿古高手，自己又開設“紅店”自產自銷，設帳授徒，著名花鳥畫家、雪景大王鄧肖禹、余文襄就出自其門下。何許人研習以粉彩畫雪景，漸次深諳其中奧妙，開創了景德鎮粉彩雪景之先河。何許人在工藝上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白運用于雪景山水之中，既有傳統填色的粉潤效果，又具有畫意生動的韻味。使畫面彩料濃淡自如，雪色逼真，層次有度，并以高潔曠達、晶瑩剔透、意境深邃為世人所稱道。
畫中紅色的亭臺樓閣令人精神為之一振，“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。充分地體現了作者高超的藝術處理水平，實屬佳作。到了現代亦是有許多的名家在雪景瓷畫上苦下功夫，頗有造詣。如中國工藝美術大師張松茂，他的雪景瓷板《三顧茅廬》，畫面構圖嚴謹，色彩明亮，內涵飽滿，不管是人物的動作神態，還是清楚的層次變幻，韻味十足，畫出了劉、關、張歷經風雪，堅忍不拔，三顧茅廬請孔明出山共謀霸業的可貴精神。還有中國陶瓷藝術大師沈盛生，他開創了陶瓷彩色粉彩雪景。
其師從余文襄，可以說是名師出高徒了。其《江南雪景粉彩瓷瓶》、《匡廬秀色粉彩超萬件蓮子瓶》曾分獲全國輕工業產品和北京第二屆國際博覽會金獎。正是有著這么多年的雪景畫的傳承，如今的好畫作也越來越多，作為陶瓷工作者的我，定會堅持創新，繼承先師的優秀技法，做出更加好的作品。
責任編輯：蘇曉薇
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