展訊丨“德化瓷塑/中國白：傳統與現代”展在巴黎圓滿落幕
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小陶陶
2020-02-08 雅昌藝術網專稿2043
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“德化瓷塑/：傳統與現代”展覽在法國巴黎1618畫廊完美落幕。展覽為期一個月，2019年12月13日至2020年1月12日。
此次展覽選取了德化具有代表性的7位藝術家（他們分別是：陳明良、陳世偉、陳藝輝、李錦峰、簡麗華、邱雙炯、蘇獻忠）的瓷塑作品，試圖一窺德化白瓷的制造工藝與歷史，再現德化當今的藝術生態，重新審視其藝術語言的特殊性和未來發展的可能性，并以期助力中法文化交流。
德化，位于東南沿海地區，自古以來便是中國的制瓷重鎮。宋元時期，其影青瓷便銷往東南亞地區。據英國中國古陶瓷專家約翰·艾爾的研究，到達歐洲的第一件中國瓷器即是德化瓷。這件“馬可·波羅四系罐”，顧名思義，由馬可·波羅在元朝初年帶回其故鄉意大利，如今被保存在威尼斯的圣馬可大教堂。等到了明朝，德化古窯生產的瓷器多以人物塑像、仿青銅古器以及士大夫文玩為主，并以其特有的象牙白胎釉質感、巧奪天工的瓷塑工藝獨樹一幟，遠銷海內外。
現今，德化古瓷可見于各大博物館、皇室及私人收藏，如北京故宮清宮舊藏、英國的大英博物館、法國吉美國立亞洲藝術博物館 、法國巴黎裝飾藝術博物館、雨果故居等。這一類瓷器也深刻地影響了歐洲的制瓷史: 德化白瓷一到歐洲，便成為各國皇家瓷器制造廠競相仿造的對象，如德國的梅森、法國的圣克勞，這直接推動了歐洲瓷器制造的進程。
《坐蒲達摩》，邱雙炯，24×19×39.5 cm, 2017
德化古窯的發展史一方面與中國海上絲綢之路的崛起相輝映，另一方面也見證了中、法兩國文化經濟的友好交流。如今學界用來泛指德化白瓷的術語“Blanc de Chine （）”便源于法國。值中法建交五十五周年，借此展覽，我們希望能讓更多的歐洲觀眾了解德化瓷獨特的創作方式及制作過程，并給德化藝術家提供一個國際性的舞臺, 試圖扭轉德化藝術家閉門造車之現狀，為當地注入一股新風。
《水月觀音》，李錦峰，29×15×49 cm，2018
此次展覽由三位博士擔任聯合策展人，其中，法國索邦大學藝術史與考古研究院鄭永松為主要發起人，與法國巴黎藝術和文化管理學院梁霄、巴黎高等社會科學研究院龐貽丹聯合策劃此次展覽，并特邀法國塞弗爾國家陶瓷博物館學術委員會名譽主席、塞弗爾國家制造廠首席技術師Antoine d’Albis先生為展覽作序：
“ ‘（德化白瓷）’一直是我追求的目標。可以毫無保留地說，我對這一瓷器的熱愛出于它卓越的品質：炫目的白度，令人癡迷的透明度及質感，我不知道如何用言語來形容，但是它濃厚、透明、流動如水的釉層，時而呈現象牙色、時而潔凈無瑕，總是給予我無限的滿意。
《釋迦摩尼》，陳明良、陳世偉，15×15×42 cm，2018
我在1970年的時候曾收到幾包來自中國的高嶺土，我敢肯定它們一定來自德化或者福建。
利摩日圣伊里耶地區的高嶺土在1930年已消耗殆盡，但是幸運的是，德化仍有豐富的高嶺土。
來自德化的藝術家因此有機會利用這一材料去創造他們自己的作品，就像他們遠古的祖先一般。這無疑是上帝的饋贈。
觀眾將很快意識到，展覽中所呈現的德化瓷塑是最有力的證據。”
《石上魚》，蘇獻忠，15×13×32cm，2018
展覽分為“傳統”與“現代”兩部分，策展人在此基礎上將展覽參觀路線規劃為“藝術家肖像”、“德化制瓷簡史及其主題”、“成型技藝”、“藝術家工作室”、“德化窯爐及其燒制技藝”、“德化瓷的傳播與影響”六個專題多元化、立體地介紹德化古瓷及其當今的發展現狀。
“傳統”與“現代”這兩個主題也恰恰對應了當地瓷塑創作的特質：一方面，今天，德化的大部分藝術家依然延用先人的圖示，但他們并不滿足于照本宣科，而是從改良胎釉配方、燒成工藝、成型方式等方面入手，傳承并精進傳統手工藝。邱雙炯、李錦鋒、陳明良、陳世偉就是這類藝術家的代表。
《物·衍》，簡麗華、陳藝輝，5.5×6×13.5 cm，2017
邱雙炯已經年近九十高齡，他在80年代末才投入到瓷塑的創作中，并在德化當地發動“以電代柴”的窯爐工藝改進，其作品突破了傳統瓷雕體量上的局限；此外，他還將注意力投向3D打印技術，旨在為德化瓷的成型過程帶來一輪新的變革。剛過不惑之年的李錦峰畢業于廈門工藝美術學院，師從中國著名雕塑家王則堅老師，作品在秉承傳統的基礎上，以細節見真章；陳明良、陳世偉父子則向我們展示了代際間的傳承譜系，值得一提的是，陳明良本人也是著名的德化古陶瓷收藏家，其作品師古法而造化。
塞弗爾國家陶瓷博物館學術委員會會員參觀展覽
傳統瓷塑題材雖然在德化有著不可撼動的地位，但另一方面，今天也有一部分藝術家嘗試掙脫傳統的束縛：他們并非采取與傳統完全決裂的態度，而是擷取傳統圖示加入到個人化的當代創作中，如陳藝輝、簡麗華夫婦的《物·衍II》，將佛教塑像的衣紋、傳統手工花等元素融入到可口可樂、酸奶瓶等日常可見之物中；又例如二者的老師蘇獻忠很早就已在國際舞臺中嶄露頭角，曾多次參加國際展覽，他的系列作品《紙》以定格翻動書籍的瞬間展示德化白瓷細膩、易于塑造，同時又脆弱的特質。
左起：策展人鄭永松，畫廊主Viviane，法國東方藝術博物館館長朱新天，策展人梁霄
開幕當天，盡管法國工潮嚴重，大部分地鐵都已停運，但絲毫不阻擋法國觀眾對德化白瓷的熱情。出席的主要來賓有塞弗爾國家陶瓷博物館學術委員會的副主席Trouvet女士、巴黎索邦大學藝術史與考古系Gournay教授、吉美博物館研究員Bruccoleri女士、法國國立藝術史研究院研究員Gaessler、Liatard先生、巴黎一大社會藝術史學博士張慧女士等。展覽期間，法國吉美國立亞洲藝術博物館中國部策展人Déléry女士、Tsao女士、巴黎裝飾藝術博物館策展人Quette女士、法國Bernardaud基金會主管Huret女士，法國東方藝術博物館(Asiatica)館長朱新天女士等專程前來參觀。展覽發起人鄭永松還接受塞弗爾國家陶瓷博物館學術委員會、法國東方陶瓷學會等法國著名研究機構的邀請為其會員舉辦了講座與專程導覽。
來賓都給予了來自德化地區這一獨特白瓷的高度贊許，如張慧女士在參觀完展覽之后便感慨道：“今天，學會了兩個字’瓷心’”。
Huret女士則直言：“展覽與展品都非常出色！借由這個展覽，我學到了非常多的知識。這些瓷器的制造工藝及其白度都令人嘆為觀止，感謝這次美妙的發現與這場高質量的展覽！”
巴黎裝飾藝術博物館的中國部主管Quette女士欣喜地表示：“如此美妙的發現！一個在巴黎從未有過的主題展覽，展覽布景師如此考究、精益求精！”
Gaessler先生在展覽手冊上留言：“在這個展覽中，德化瓷器展現了其對于自身傳統的傳承并傳達出強有力的美學力量。”……
一千個讀者便有一千個哈姆雷特，但到場的觀眾都無外乎被德化瓷獨有的特質所吸引，例如細膩的創作手法及其潤澤如玉、富于變化的白色釉面。此外，法國文化部直屬的國立藝術史研究院(INHA)、法國著名時報“巴黎人(Parisien)”等還為此次展覽刊登了相關文章。據悉，此次展覽圖錄被法國國家圖書館，法國吉美國立亞洲藝術博物館、法國塞努奇 博物館、法國裝飾藝術博物館、法國國立藝術史研究院等圖書館收藏。策展人團隊希望借此展覽能在法國掀起新的“中國風”及喚起國內人士對傳統手工藝的傳承與革新等方面更多的關注！
責任編輯：陳美珠
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