泉州非遺：適應“新土壤” 煥發“新生機”
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小陶陶
2020-11-18 1652
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近段時間以來,福建省泉州市政協聯合泉州市文旅局組織非遺調研,走進德化、南安、鯉城、永春、安溪等地,通過對陶瓷、木偶頭雕刻、金蒼繡、錫雕、制香技藝、滕鐵等非遺項目的考察,掌握泉州非遺傳承、保護和發展情況。
物質文化遺產是指被各群體、團體所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所,非遺項目均是在特定的生活生產土壤中孕育出來的。
在跟隨調研的過程中,記者發現,作為全國唯一擁有聯合國三大類“非遺”項目的城市,近年來,泉州結合非遺項目自身特點,采取跨界“新設計”,開發文旅“新產品”,培育產業“新生態”,開辟“新市場”,讓非遺適應新時代下的生產生活“新土壤”,融入“新生活”,煥發“新生機”,為非遺保護發展提供了寶貴借鑒。
位于泉州西街的連發錫鋪,常常有錫雕愛好者來體驗錫雕制作。泉州政協供圖
跨界設計,開發“新產品”,在開拓市場中傳承
錫底圓口陶瓷杯、錫雕與木雕結合的小型香插、包錫雕花的打火機、錫制鯉型鑰匙扣……在泉州西街的連發錫鋪里,陳列著不少最新開發設計的錫制跨界產品。
泉州錫雕工藝歷史悠久,始于唐宋時期,隨著泉州港“漲海聲中萬國商”的繁榮而逐漸發達。原來泉州就有一條巷,從巷頭到巷尾,開設了好多專門打制錫器、出售錫制品的打錫商鋪,“打錫街”的名稱一直沿用至今。始創于清咸豐三年(1853年)楊氏家族的“連發錫鋪”便是其中的代表,它見證了泉州錫雕技藝的興衰。
連發錫鋪第六代傳承人楊婉紅表示,傳統的錫器講究實用,常常制成錫盤、錫盆、錫罐等,但隨著各種新材料的出現,由于價格較為昂貴的原因,錫器的實用性逐漸被其他新材料取代,市場一落千丈,不少錫雕藝人被迫謀求新出路。
連發錫鋪也不例外遭受沖擊,為此,連發錫鋪傳承人不得不探求新的發展路徑。他們認為,錫雕本身具備的歷史沉淀是不可磨滅的核心價值,而長期的市場粘性讓不少消費者對錫器具有特殊的情懷,因此如何讓傳統的錫元素融入新時代“錫粉”們的生活里,尋找到新的消費觸發點,這是連發錫鋪持續健康傳承的關鍵。
經過一番思索和嘗試,連發錫鋪逐漸探索出一條新路:針對年輕人對工藝品提出的跨界、潮玩等多元需求,結合消費者的美學新訴求,將傳統題材通過創新設計,將錫雕與香道、瓷器、木雕、有色金屬等工藝種類進行跨界融合,開發出諸如錫雕打火機、錫雕茶杯等適應新市場的新產品。
“由于從中融入的手工藝、文化、時尚等元素,使得錫雕新產品具備了獨特性,它們逐漸成為了許多企業伴手禮的新寵”,對此,楊婉紅深有體會。
連發錫鋪的獨辟蹊徑是泉州錫雕通過設計“新產品”開拓“新市場”的縮影,也是泉州傳統非遺通過產品創新適應新生活的縮影。除了錫雕外,還有不少類似的案例:新的加工工具的使用、傳統技法和現代設計的融合,讓惠安石雕作品形式從建筑構件延伸到茶具、“裝飾畫”等家居領域;木雕與漆藝的結合,開發了大漆茶盤等茶具新樣式;德化白瓷與照明設備的融合,生成了白瓷燈罩等新產品……
德化“陳氏瓷塑”傳承人、福建省工藝美術大師陳麗玲在新秀園工作室展示自己的陶瓷作品。張禮珍/攝
打造鏈條,培育“新生態”,在集聚人才中傳承
2020年初,德化瓷塑著名的世家“陳氏瓷塑”傳承人、福建省工藝美術大師陳麗玲將位于工廠中的工作室搬入德化新秀園里,新工作室有300多平米,包含了作品陳列區、接待區、休息區、創作區等空間。
對比原來的工作室,新工作室讓陳麗玲感受最大的不同包括:“創作更加專注,同行之間的創作交流更加頻繁,接觸高端院校的學習機會更多,來參觀的客戶涵蓋面更廣,視野更加開闊”。她表示,不少德化白瓷創作者的工作室均分散在各自的家庭工作坊,創作與工廠在一起,讓他感覺很難施展手腳和突破傳統。
陳麗玲是入駐德化新秀園的64位年輕藝術家之一。德化新秀園是德化縣委縣政府按照“大眾創業,萬眾創新”的模式創建起來的。項目建筑面積6.8萬平方米,整個園區采用“戴云山筑”主體建筑風格,建設大師樓19棟,每棟統一配套陶瓷藝術品展廳和大師研究所。
德化新秀園相關負責人介紹,新秀園以陶瓷工藝美術創意設計為核心,通過規劃全國陶瓷藝術創作與展示、國內外藝術交流及各大美院實踐、陶瓷后備人才孵化、陶瓷藝術文化交易與陶瓷文化旅游服務等,集聚來自的全國各地青年陶瓷藝術家,最終目標是在新時代更好地傳承發展德化瓷塑技藝這一國家級非遺。
泉州市政協副主席駱沙鳴表示,走進新的時代的非遺項目要溫故知新、要進行創造性轉化和創新性發展,讓他在鄉愁中堅守、在生活中延續、在大地上活化,關鍵在于營造非遺人才薪火相傳的環境和增強非遺作為文化強國基石之一的文化自信。
經過三年多的運營,德化新秀園人才集聚初步顯效,一大批來自全國各地的陶瓷藝術家紛紛入駐,其中包括終身成就獎1名、全國技術能手1名、全國陶瓷行業技術能手6名、福建省工藝美術大師15名、福建省陶瓷藝術大師16名、福建省工藝美術名人11名、泉州市工藝美術大師19名等。
除了德化新秀園外,惠安的雕藝創業園、安溪的藤鐵產業園、永春達埔的“中國香都”、德化的月記窯等,在泉州地區,通過構筑平臺、打造人才生態鏈、發揮人才集聚效應傳承非遺的案例陸續涌現……
振興繡莊的老藝人正在穿針引線。林錦旺/攝
精耕細作,發揮工匠精神,在堅守傳統中傳承非遺
駱沙鳴表示,“非遺之花”要在新土壤上常開不敗,堅守傳統是根基。堅守傳統既能葆有市場,又能推動非遺傳承進入良性循環。
除了晉福文化館外,位于南安康美鎮福鐵村的明筑偶坊同樣是泉州非遺在堅守工匠精神的傳統中得以賡續的生動注腳。
跟晉福文化館的“大搖人”不同的是,明筑偶坊雕制的木偶頭主要用于掌中木偶和提線木偶,偶頭個頭較小。“偶頭雖小,但工藝同樣復雜”,明筑偶坊創始人、泉州工藝美術大師傅明筑介紹,木偶頭的制作要經過打胚、定型、雕刻、上土、修光、打磨、補土、上彩、畫像、噴漆等十多道工序,一個大小僅10厘米見方的偶頭需要幾天時間才能制作出來,要是制作多頭木偶,所需時間更長,工藝更繁瑣。
明筑偶坊“二代”傅曉藝在展示多頭偶頭作品。林錦旺/攝
在接受采訪時,傅明筑一再強調:“客戶的眼睛是最亮的,有些客人看多了木偶雕刻,已經具備了極高的專業度,所以哪道工序馬虎了,都逃不過他們的眼睛”。因此,“我們的核心價值就在于手工的精雕細琢,一點都不能含糊”。
為了保證每道工序工藝上的穩定性,他對本村民眾進行了分工培訓，直到他們上手。走進明筑偶坊,幾層樓的自建房里,每一層都有分布幾間工作間,村民變身為工匠,細化分工,有的打胚,有的修光,有的畫像,有的噴漆,最難的開臉等工序由傅明筑親自操刀,形成了木偶頭純手工雕刻的“流水線”。
穩定的市場讓明筑偶坊良性運轉,工人數量均能穩定在20多人,訂單高峰期甚至超過50人。雖然早年落下殘疾,但傅明筑憑著精湛的偶頭雕藝,不僅養活了一家人,而且還推動當地的就業,更重要的是讓這門非遺技藝得到了持續傳承。目前他的兒子傅曉藝已經開始接手偶坊的運營。
泉州政協調研組考察南安明筑偶坊。泉州政協供圖
“傳統技藝的展現才是手工藝作品長期符合市場需求的真正精髓!”對此,南安梅山振興繡莊負責人黃小明感同身受。
泉州繡品古稱刺桐繡,民間叫金蒼繡。金蒼繡衣主要使用在傳統戲服和木偶上,所以說振興繡莊和明筑偶坊、晉福文化館是產業鏈上下游的關系。
黃小明介紹,隨著社會發展,耗時耗力的“金蒼繡”一部分底花和簡單刺繡不得不改用電腦刺繡,剩下的再經手工刺繡。比如繡一條龍,改良后的浮雕是先用泡沫雕刻出龍的形狀,再粘上帶有鱗狀的金銀布。經過繡工們一針一線的縫制和修飾,原本只是初具模型的龍浮雕頃刻如一條神龍躍然錦上。傳統的金蒼繡浮雕和改良后的浮雕成品看著差不多,但耗時卻是改良后的好幾倍。
“然而,如果沒有手工針線的成分,在市場上很難推動,絕大多數客戶是沖著傳統技藝來的”,對此,黃小明深有感觸。
傳統的金蒼繡比起普通的刺繡要復雜許多。傳統的金蒼繡一般要經過描圖、固定、繞線、合成四大步驟。而且,傳統浮雕是用棉花填充的,在描好圖的綢緞上,用紗網將棉花固定后再繡出神龍、神獸等圖案。
“浮雕要有立體感,塞的棉花一定要緊。”振興繡莊的老藝人侯阿姨說,最為關鍵的就是在固定好的棉花上面繞上金線,不僅下針要準,而且還要夠力。浮雕浮起度的大小也全憑繡工對于繡品形象的拿捏。為了讓龍神呈現出鱗狀感,繡金線前還要在棉花上纏繞一層較粗的呢絨線,才能繡出龍鱗的凹凸感。
侯阿姨說,一件純手工刺繡服飾至少要花上一個月的時間。但即便如此,在黃小明看來,純手工繡制的金蒼繡仍最能展現傳統技藝的精髓,像侯阿姨繡制的金蒼繡品,在市場上是供不應求,基本要提前預定。
傳統技藝的堅守已經成為了地方政府和非遺傳承人的共識,近年來,泉州想方設法為非遺代表性傳承人開展傳習活動創造條件、提供支持,通過資助創辦工藝美術大師(民間名藝人)工作室、實施帶徒授藝師徒雙向補貼等,對江加走木偶頭雕刻、永春紙織畫等17項傳統工藝美術品種技藝開展搶救保護,建立了12個非物質文化遺產館(其中市級館1個、縣級館11個),100個非物質文化遺產傳習所,1000個非物質文化遺產展示點,非物質文化遺產保護取得了較好的工作成效,在全國名列前茅。
責任編輯：陳美珠
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