楊曙光40余年獨(dú)創(chuàng)“水墨陶瓷畫”技藝 合璧兩大國粹
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小陶陶
2018-09-15 江西日報2387
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傳承千年的中國水墨畫，從紙上轉(zhuǎn)到陶瓷上，是一代又一代畫家和陶瓷工藝師們的夢想。國家一級美術(shù)師楊曙光花了40余年潛心研究，獨(dú)創(chuàng)了“水墨陶瓷畫”技藝，實(shí)現(xiàn)了將水墨畫、陶瓷兩大國粹合璧。這究竟是怎樣做到的呢？
遠(yuǎn)離景德鎮(zhèn)，他卻很想畫瓷
初秋時分，記者來到宜春，走進(jìn)了楊曙光的家里，只見屋子里擺著、掛著許多陶瓷作品。《春風(fēng)》是江蘇畫家張志安的寫意花鳥，用筆酣暢淋漓，枯潤相濟(jì)，墨色層次豐富，充分展現(xiàn)了畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。
記者驚訝地發(fā)現(xiàn)，《春風(fēng)》既有水墨畫的“墨韻”，又有陶瓷的“瓷韻”。楊曙光說，這不是普通的陶瓷繪畫，而是在“紙”上畫出來的水墨陶瓷畫。在瓷上作畫不稀奇，“紙上畫瓷”又是怎么一回事呢？
楊曙光今年75歲，給人一種“老頑童”的感覺。為了實(shí)現(xiàn)“紙上畫瓷”，他花了40余年潛心研究，攻克了水墨畫、陶瓷兩大國粹合璧的難題。這份執(zhí)著和努力，令人油然而生敬意。
楊曙光是著名的版畫家，“紙漏版畫”是其發(fā)明專利。
1967年，楊曙光從景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)后，先后在宜春文化和教育部門工作，卻總想和所學(xué)的陶瓷專業(yè)續(xù)緣。他發(fā)現(xiàn)，很多同學(xué)大學(xué)畢業(yè)后，因?yàn)殡x開了景德鎮(zhèn)而失去了陶瓷繪畫的創(chuàng)作平臺，無可奈何地從事了其他的美術(shù)工作。
在不具備陶瓷繪畫條件下畫瓷，是楊曙光一個大膽的設(shè)想。
自“珠山八友”以來，陶瓷繪畫方興未艾，無數(shù)的畫家涌入景德鎮(zhèn)畫瓷卻很難適應(yīng)，呆上很長一段時間才能留下點(diǎn)作品。楊曙光說，因?yàn)樵谀嗯魃匣蛴悦嫔袭嫯嫞c在紙上畫畫是兩回事。
水墨畫是國粹，但宣紙水墨畫作品易被蟲咬、鼠啃，還容易霉變，難以長久保存，而陶瓷長期埋在地底或浸泡在海水中都能保存完好。
陶瓷繪畫的“高門檻”，水墨畫的難保存，這兩大現(xiàn)實(shí)問題困擾著兩大國粹的傳承與發(fā)展。楊曙光覺得，如果能將水墨畫、陶瓷兩大國粹合璧，對于水墨畫和陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，將具有現(xiàn)實(shí)意義。
楊曙光愛鉆研，有一股子韌勁，下得了苦功夫。從上個世紀(jì)70年代中期起，他在研究方向和途徑都不明確的摸索中，先后嘗試了十幾種“紙上畫瓷”方法，但收效甚微。
在一些文化人看來，楊曙光設(shè)想的“紙上畫瓷”，只不過是旁門左道、雕蟲小技，泥坯上或釉面上畫瓷才是正道。楊曙光卻心無旁騖，咬定“紙上畫瓷”的目標(biāo)，從而立之年研究到了古稀。
在柴棚間里燒制出水墨陶瓷畫
“紙上畫瓷”，聽起來很美，楊曙光能把美夢變成現(xiàn)實(shí)嗎？
每到深夜，在樓下的柴棚間里，昏暗的燈光下，楊曙光開始用電爐燒瓷，進(jìn)行水墨陶瓷畫燒制試驗(yàn)。因?yàn)閾?dān)心用電爐燒瓷影響居民用電，他只能在深夜做試驗(yàn)。
“我要做就要一絲不茍。”楊曙光如是說。為了這個“一絲不茍”，他“耗”了7個電爐、3噸多的瓷片和數(shù)十年的光陰。功夫不負(fù)有心人，楊曙光的水墨陶瓷技藝終于看到了“曙光”。
2001年，楊曙光在自家的柴棚間里，終于用電爐燒制出了第一批水墨陶瓷畫，基本取得了水墨陶瓷畫技藝的成功。
楊曙光水墨陶瓷畫技藝經(jīng)媒體報道后，有多家研究機(jī)構(gòu)想破解而不能成功。然而，楊曙光的水墨陶瓷畫技藝研究，并沒有就此止步。此后，他又從多個方案中擇優(yōu)定型，沿著這條道路一直走了下來。
2005年，楊曙光向國家知識產(chǎn)權(quán)局申請水墨陶瓷畫發(fā)明專利，2010年獲發(fā)明專利授權(quán)。從紙上轉(zhuǎn)到陶瓷上，是中國水墨畫從有機(jī)載體向無機(jī)載體的轉(zhuǎn)化，使中國水墨畫的藝術(shù)價值有了一個了不起的躍升。水墨陶瓷畫問世后，楊曙光收到國內(nèi)外不少要求轉(zhuǎn)讓該專利技術(shù)的信函和電話，他都婉言謝絕了。
記者觀察發(fā)現(xiàn)，楊曙光的水墨陶瓷畫技藝，簡單地說，就是用特制的顏料在特制的畫紙上作畫，然后將畫作裱貼在瓷器上，用高溫?zé)瞥伤沾僧嫛＿@項(xiàng)發(fā)明有兩個“特制”，即特制的畫紙、特制的顏料。
在高溫?zé)浦校嫾埶查g會被燒成灰燼，顏料也會變色。如何讓紙上的水墨畫，經(jīng)高溫?zé)瞥纱缮袭嫞且粋€技術(shù)難題。楊曙光要做的，就是攻克這道難關(guān)。
突破紙張顏料印章三大難題
在無數(shù)次摸索實(shí)踐中，楊曙光使用宣紙、棉紙、皮紙，經(jīng)過紙張凈化、纖維軟化、ph值定位等20多道工序，成功地研制成水墨陶瓷畫紙。為此，他花了幾十年時間進(jìn)行研究，改進(jìn)工藝，至今已研制出第八代水墨陶瓷畫紙。
水墨陶瓷畫的顏料，既要耐高溫又不爆花，也是技術(shù)難題。為了破解顏料難題，楊曙光潛心研究，不斷改進(jìn)，每前進(jìn)一步都是成百上千次的試驗(yàn)，毀掉的試驗(yàn)瓷有好幾卡車。2013年，他的水墨陶瓷畫燒制成功率只有60%，而且不能承受高溫，燒制效果也不佳。
他將實(shí)驗(yàn)室從宜春轉(zhuǎn)移到景德鎮(zhèn)，將原材料和工藝更新?lián)Q代，實(shí)現(xiàn)了水墨陶瓷畫從低溫提升到高溫、從釉上深入到釉中和釉下的新突破，燒制成功率也更高，可“非板材燒制”。
“非板材燒制”是很重要的技術(shù)突破。多年來，楊曙光的水墨陶瓷畫局限于板材燒制，即類似于瓷板畫。他攻克的“非板材燒制”難題，實(shí)現(xiàn)了水墨陶瓷畫由板材向器皿的延伸，極大地拓展了水墨陶瓷畫的應(yīng)用領(lǐng)域，使其更具推廣價值。
經(jīng)過楊曙光40余年的技術(shù)攻關(guān)，“紙上畫瓷”已不再是難題。然而，要提升水墨陶瓷畫的藝術(shù)價值，“印章上瓷”難題也必須破解。俗語有云：“畫比龍，印點(diǎn)睛。”中國畫講究印章藝術(shù)。
長期以來，畫家的金石印章很難在陶瓷上呈現(xiàn)，只能靠畫上去或用絲網(wǎng)印刷上去。楊曙光說，“印章上瓷”困擾了他20多年。一次次的探索，一次次的試驗(yàn)，他讓“印章上瓷”逐漸變成了現(xiàn)實(shí)。
楊曙光通過改進(jìn)印泥和多次燒制試驗(yàn)，最終讓蓋在特制畫紙上的金石印章，能夠完好地?zé)圃诖善魃稀Ｋ沾僧嫛坝≌律洗伞奔妓嚨耐黄疲鉀Q了篆刻藝術(shù)融入陶瓷作品的難題。他說，若干年后，水墨陶瓷畫作品的真?zhèn)危≌率且粋€有力的鑒別依據(jù)。
自水墨陶瓷畫問世以來，吸引了不少人“嘗鮮”。安徽、蘇州、山東、山西、廣東和中國美院乃至美籍華人，很多畫家試用過他的水墨陶瓷畫特制畫紙、顏料作畫，都燒制成了水墨陶瓷畫作品。
每一件水墨陶瓷畫作品都是孤品
工藝美術(shù)大師，一般自小直接在陶瓷上作畫，其畫不是水墨藝術(shù)；而國畫畫家，打小在宣紙上作畫，其畫不是工藝美術(shù)。楊曙光想做的，就是要讓國畫大師直接進(jìn)入陶瓷藝術(shù)世界，有點(diǎn)像是“跨界融合”。
除日常工作外，楊曙光深居簡出，閉門謝客，將所有的業(yè)余時間與主要經(jīng)濟(jì)收入悉數(shù)“耗”到水墨陶瓷技藝的研究上。
楊曙光將他人眼中的“旁門左道”，變成了一項(xiàng)國家發(fā)明專利，創(chuàng)造性地推動了水墨畫、陶瓷兩大國粹合璧，也為國畫大師直接進(jìn)入陶瓷藝術(shù)世界打開了一扇大門。
近年來，楊曙光的水墨陶瓷畫作品越來越受到人們的關(guān)注，先后有人民大會堂、外交部、江西省博物館及海內(nèi)外許多收藏家收藏，并在秦皇島、新加坡等地拍賣過。
因?yàn)橐粋€人、一項(xiàng)技藝，水墨陶瓷畫成了宜春獨(dú)特的文化名片。2018年1月12日，“國粹合璧”——水墨陶瓷畫展在新落成的宜春美術(shù)館首展，展出了全國各地51位畫家101幅水墨陶瓷畫作品。
當(dāng)日，宜春美術(shù)館邀請了部分畫家和陶瓷學(xué)者，對水墨陶瓷畫在繪畫藝術(shù)中的位置和意義召開研討會。與會人士對該發(fā)明專利給予了高度評價，一致認(rèn)為在傳承和弘揚(yáng)民族文化的大潮中，水墨陶瓷畫將發(fā)揮一定的積極作用。
水墨陶瓷畫是用特制的陶瓷顏料畫在特制的宣紙或皮紙上作畫，然后植附于瓷面上高溫?zé)疲埢蚱ぜ埍粺袅耍伭先诹粲诖捎灾斜愠闪擞灾胁驶蛴韵虏蚀僧嬜髌贰钍锕庹f，每一幅紙畫只能燒成一件水墨陶瓷畫作品，每一件水墨陶瓷畫作品都是書畫家的親筆原作，皆為孤品，也做不成贗品。
水墨陶瓷畫的用紙，必須是純植物纖維，要經(jīng)過嚴(yán)格的厚度篩選、纖維軟化、ph值定位、底膜貼附等近20套物理和化學(xué)的處理程序，工藝比較復(fù)雜，提供給畫家使用時卻十分簡便，可直接用水墨陶瓷顏料在特制畫紙上作畫。
楊曙光告訴記者，畫家創(chuàng)作時，沒有直接在陶瓷上作畫的那些工藝要求，其方式和手法與國畫中的工筆或?qū)懸馔耆嗤部刹扇∷省⑺郛嫷谋憩F(xiàn)形式，在同一位置反復(fù)重疊著進(jìn)行勾、皴、點(diǎn)、染，始終能保持清晰的筆觸和豐富的墨色層次。它不僅在陶瓷繪畫中能更好地體現(xiàn)中國畫的神韻，而且能讓各地書畫名家足不出戶，在自家的畫桌上實(shí)現(xiàn)畫瓷愿望，讓自己的手跡永存于陶瓷釉內(nèi)。這無疑是為畫家們開啟了一扇直達(dá)陶瓷樂園的大門。
責(zé)任編輯：黃敬偉
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