楊曙光40余年獨創“水墨陶瓷畫”技藝 合璧兩大國粹
-
小陶陶
2018-09-15 江西日報2402
13440
傳承千年的中國水墨畫，從紙上轉到陶瓷上，是一代又一代畫家和陶瓷工藝師們的夢想。國家一級美術師楊曙光花了40余年潛心研究，獨創了“水墨陶瓷畫”技藝，實現了將水墨畫、陶瓷兩大國粹合璧。這究竟是怎樣做到的呢？
遠離景德鎮，他卻很想畫瓷
初秋時分，記者來到宜春，走進了楊曙光的家里，只見屋子里擺著、掛著許多陶瓷作品。《春風》是江蘇畫家張志安的寫意花鳥，用筆酣暢淋漓，枯潤相濟，墨色層次豐富，充分展現了畫家的藝術修養和功力。
記者驚訝地發現，《春風》既有水墨畫的“墨韻”，又有陶瓷的“瓷韻”。楊曙光說，這不是普通的陶瓷繪畫，而是在“紙”上畫出來的水墨陶瓷畫。在瓷上作畫不稀奇，“紙上畫瓷”又是怎么一回事呢？
楊曙光今年75歲，給人一種“老頑童”的感覺。為了實現“紙上畫瓷”，他花了40余年潛心研究，攻克了水墨畫、陶瓷兩大國粹合璧的難題。這份執著和努力，令人油然而生敬意。
楊曙光是著名的版畫家，“紙漏版畫”是其發明專利。
1967年，楊曙光從景德鎮陶瓷學院美術系畢業后，先后在宜春文化和教育部門工作，卻總想和所學的陶瓷專業續緣。他發現，很多同學大學畢業后，因為離開了景德鎮而失去了陶瓷繪畫的創作平臺，無可奈何地從事了其他的美術工作。
在不具備陶瓷繪畫條件下畫瓷，是楊曙光一個大膽的設想。
自“珠山八友”以來，陶瓷繪畫方興未艾，無數的畫家涌入景德鎮畫瓷卻很難適應，呆上很長一段時間才能留下點作品。楊曙光說，因為在泥坯上或釉面上畫畫，與在紙上畫畫是兩回事。
水墨畫是國粹，但宣紙水墨畫作品易被蟲咬、鼠啃，還容易霉變，難以長久保存，而陶瓷長期埋在地底或浸泡在海水中都能保存完好。
陶瓷繪畫的“高門檻”，水墨畫的難保存，這兩大現實問題困擾著兩大國粹的傳承與發展。楊曙光覺得，如果能將水墨畫、陶瓷兩大國粹合璧，對于水墨畫和陶瓷藝術的發展，將具有現實意義。
楊曙光愛鉆研，有一股子韌勁，下得了苦功夫。從上個世紀70年代中期起，他在研究方向和途徑都不明確的摸索中，先后嘗試了十幾種“紙上畫瓷”方法，但收效甚微。
在一些文化人看來，楊曙光設想的“紙上畫瓷”，只不過是旁門左道、雕蟲小技，泥坯上或釉面上畫瓷才是正道。楊曙光卻心無旁騖，咬定“紙上畫瓷”的目標，從而立之年研究到了古稀。
在柴棚間里燒制出水墨陶瓷畫
“紙上畫瓷”，聽起來很美，楊曙光能把美夢變成現實嗎？
每到深夜，在樓下的柴棚間里，昏暗的燈光下，楊曙光開始用電爐燒瓷，進行水墨陶瓷畫燒制試驗。因為擔心用電爐燒瓷影響居民用電，他只能在深夜做試驗。
“我要做就要一絲不茍。”楊曙光如是說。為了這個“一絲不茍”，他“耗”了7個電爐、3噸多的瓷片和數十年的光陰。功夫不負有心人，楊曙光的水墨陶瓷技藝終于看到了“曙光”。
2001年，楊曙光在自家的柴棚間里，終于用電爐燒制出了第一批水墨陶瓷畫，基本取得了水墨陶瓷畫技藝的成功。
楊曙光水墨陶瓷畫技藝經媒體報道后，有多家研究機構想破解而不能成功。然而，楊曙光的水墨陶瓷畫技藝研究，并沒有就此止步。此后，他又從多個方案中擇優定型，沿著這條道路一直走了下來。
2005年，楊曙光向國家知識產權局申請水墨陶瓷畫發明專利，2010年獲發明專利授權。從紙上轉到陶瓷上，是中國水墨畫從有機載體向無機載體的轉化，使中國水墨畫的藝術價值有了一個了不起的躍升。水墨陶瓷畫問世后，楊曙光收到國內外不少要求轉讓該專利技術的信函和電話，他都婉言謝絕了。
記者觀察發現，楊曙光的水墨陶瓷畫技藝，簡單地說，就是用特制的顏料在特制的畫紙上作畫，然后將畫作裱貼在瓷器上，用高溫燒制成水墨陶瓷畫。這項發明有兩個“特制”，即特制的畫紙、特制的顏料。
在高溫燒制中，畫紙瞬間會被燒成灰燼，顏料也會變色。如何讓紙上的水墨畫，經高溫燒制成瓷上畫，是一個技術難題。楊曙光要做的，就是攻克這道難關。
突破紙張顏料印章三大難題
在無數次摸索實踐中，楊曙光使用宣紙、棉紙、皮紙，經過紙張凈化、纖維軟化、ph值定位等20多道工序，成功地研制成水墨陶瓷畫紙。為此，他花了幾十年時間進行研究，改進工藝，至今已研制出第八代水墨陶瓷畫紙。
水墨陶瓷畫的顏料，既要耐高溫又不爆花，也是技術難題。為了破解顏料難題，楊曙光潛心研究，不斷改進，每前進一步都是成百上千次的試驗，毀掉的試驗瓷有好幾卡車。2013年，他的水墨陶瓷畫燒制成功率只有60%，而且不能承受高溫，燒制效果也不佳。
他將實驗室從宜春轉移到景德鎮，將原材料和工藝更新換代，實現了水墨陶瓷畫從低溫提升到高溫、從釉上深入到釉中和釉下的新突破，燒制成功率也更高，可“非板材燒制”。
“非板材燒制”是很重要的技術突破。多年來，楊曙光的水墨陶瓷畫局限于板材燒制，即類似于瓷板畫。他攻克的“非板材燒制”難題，實現了水墨陶瓷畫由板材向器皿的延伸，極大地拓展了水墨陶瓷畫的應用領域，使其更具推廣價值。
經過楊曙光40余年的技術攻關，“紙上畫瓷”已不再是難題。然而，要提升水墨陶瓷畫的藝術價值，“印章上瓷”難題也必須破解。俗語有云：“畫比龍，印點睛。”中國畫講究印章藝術。
長期以來，畫家的金石印章很難在陶瓷上呈現，只能靠畫上去或用絲網印刷上去。楊曙光說，“印章上瓷”困擾了他20多年。一次次的探索，一次次的試驗，他讓“印章上瓷”逐漸變成了現實。
楊曙光通過改進印泥和多次燒制試驗，最終讓蓋在特制畫紙上的金石印章，能夠完好地燒制在瓷器上。水墨陶瓷畫“印章上瓷”技藝的突破，解決了篆刻藝術融入陶瓷作品的難題。他說，若干年后，水墨陶瓷畫作品的真偽，印章是一個有力的鑒別依據。
自水墨陶瓷畫問世以來，吸引了不少人“嘗鮮”。安徽、蘇州、山東、山西、廣東和中國美院乃至美籍華人，很多畫家試用過他的水墨陶瓷畫特制畫紙、顏料作畫，都燒制成了水墨陶瓷畫作品。
每一件水墨陶瓷畫作品都是孤品
工藝美術大師，一般自小直接在陶瓷上作畫，其畫不是水墨藝術；而國畫畫家，打小在宣紙上作畫，其畫不是工藝美術。楊曙光想做的，就是要讓國畫大師直接進入陶瓷藝術世界，有點像是“跨界融合”。
除日常工作外，楊曙光深居簡出，閉門謝客，將所有的業余時間與主要經濟收入悉數“耗”到水墨陶瓷技藝的研究上。
楊曙光將他人眼中的“旁門左道”，變成了一項國家發明專利，創造性地推動了水墨畫、陶瓷兩大國粹合璧，也為國畫大師直接進入陶瓷藝術世界打開了一扇大門。
近年來，楊曙光的水墨陶瓷畫作品越來越受到人們的關注，先后有人民大會堂、外交部、江西省博物館及海內外許多收藏家收藏，并在秦皇島、新加坡等地拍賣過。
因為一個人、一項技藝，水墨陶瓷畫成了宜春獨特的文化名片。2018年1月12日，“國粹合璧”——水墨陶瓷畫展在新落成的宜春美術館首展，展出了全國各地51位畫家101幅水墨陶瓷畫作品。
當日，宜春美術館邀請了部分畫家和陶瓷學者，對水墨陶瓷畫在繪畫藝術中的位置和意義召開研討會。與會人士對該發明專利給予了高度評價，一致認為在傳承和弘揚民族文化的大潮中，水墨陶瓷畫將發揮一定的積極作用。
水墨陶瓷畫是用特制的陶瓷顏料畫在特制的宣紙或皮紙上作畫，然后植附于瓷面上高溫燒制，宣紙或皮紙被燒掉了，顏料融留于瓷釉中便成了釉中彩或釉下彩瓷畫作品。楊曙光說，每一幅紙畫只能燒成一件水墨陶瓷畫作品，每一件水墨陶瓷畫作品都是書畫家的親筆原作，皆為孤品，也做不成贗品。
水墨陶瓷畫的用紙，必須是純植物纖維，要經過嚴格的厚度篩選、纖維軟化、ph值定位、底膜貼附等近20套物理和化學的處理程序，工藝比較復雜，提供給畫家使用時卻十分簡便，可直接用水墨陶瓷顏料在特制畫紙上作畫。
楊曙光告訴記者，畫家創作時，沒有直接在陶瓷上作畫的那些工藝要求，其方式和手法與國畫中的工筆或寫意完全相同，也可采取水彩、水粉畫的表現形式，在同一位置反復重疊著進行勾、皴、點、染，始終能保持清晰的筆觸和豐富的墨色層次。它不僅在陶瓷繪畫中能更好地體現中國畫的神韻，而且能讓各地書畫名家足不出戶，在自家的畫桌上實現畫瓷愿望，讓自己的手跡永存于陶瓷釉內。這無疑是為畫家們開啟了一扇直達陶瓷樂園的大門。
責任編輯：黃敬偉
評論（0）
