陶瓷山水繪畫藝術(shù)品鑒 感受山水繪畫詩意美
-
小陶陶
2019-08-27 景德鎮(zhèn)陶瓷批發(fā)網(wǎng)1919
9780
陶瓷山水繪畫藝術(shù)歷史悠久。受傳統(tǒng)的中國畫影響，汲取紙上中國畫之長，融會(huì)貫通，使得陶瓷山水繪畫有著獨(dú)特技法和特殊的藝術(shù)效果，這是先輩陶瓷藝術(shù)家們聰明智慧的結(jié)晶，是辛勤耕作努力實(shí)踐的成果。隨著陶瓷山水畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，其技法更加充實(shí)、完善、科學(xué)，使得享譽(yù)世界的瓷畫藝術(shù)有著瓷上國畫之稱。
一、陶瓷山水繪畫藝術(shù)的源泉
當(dāng)你在賞析一幅陶瓷山水畫時(shí)，總會(huì)有種感覺，好像是在欣賞中國畫。確實(shí)如此，陶瓷山水畫的問世與中國畫有著不解之緣。就目前的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作而言，無論是從形式還是內(nèi)涵來看，都是國畫風(fēng)格在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)，也就是說以不同的材質(zhì)來表現(xiàn)國畫的技法及神韻，簡而言之就是陶瓷國畫藝術(shù)。尤其是陶瓷山水畫的創(chuàng)作，國畫表現(xiàn)技術(shù)手法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫蘊(yùn)含著中華民族文化傳統(tǒng)、藝術(shù)哲理和美學(xué)思想，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術(shù)成就。
隋、唐兩代中國畫注重的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創(chuàng)、元代筆墨法山水畫帶來的繁榮，在明、清兩代已達(dá)空前鼎盛，這一切的一切對(duì)陶瓷繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。因此說陶瓷繪畫藝術(shù)是伴隨著中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展。例如最典型的陶瓷水墨青花藝術(shù)，一眼看去幾乎與中國畫的水墨畫如同一轍。
水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種特有形式，它運(yùn)用單一的黑色來描繪形象，這種特殊的表現(xiàn)方法正影響著青花單一色調(diào)的繪畫藝術(shù)。青花瓷器是我國勞動(dòng)人民的重大發(fā)明，從元代開始流行。起始是白底藍(lán)花為主要特征，后通常運(yùn)用寫意的手法，這種手法蘊(yùn)含著濃郁的東方味、中國味，使青花藝術(shù)有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，詮釋著中華民族獨(dú)特的審美情結(jié)。她是藝術(shù)與實(shí)用相結(jié)合的產(chǎn)物，也是一種用單純色彩來表現(xiàn)豐富內(nèi)容的藝術(shù)。雖然它們之間相像，但是兩者也有著本質(zhì)性的不同，雖性質(zhì)不同，但融會(huì)貫通。
二、山水畫的詩意美
山水畫的意境美需要畫家苦心營造，但這并不單純地只是畫家單方面的感受，它需要得到一種互動(dòng)，即是指畫家和觀者之間的一種互動(dòng)。山水畫家通過繪畫的方式“緣物寄情”，在有限的畫幅空間當(dāng)中去表達(dá)自己心中的情感，營造出超脫世俗的氛圍；讓觀者既能夠體會(huì)畫面中的景致和意境，又能夠透過畫面延伸出一種無限的意境，從而使觀者得以滌蕩胸懷，脫離一己之小我，獲得精神上的升華。“詩情畫意”是陶瓷山水畫表現(xiàn)意境的一個(gè)重要特征，也是文入畫家很注重的一個(gè)方面。繪畫的詩意畫是一種美學(xué)境界，而不是淺薄的畫像詩，詩像畫。唐代的文人畫家王維，他的山水畫最重要的特色就是詩和畫有機(jī)地結(jié)合在了一起，創(chuàng)造出了詩情畫意的境界。宋代蘇軾說“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”。近代陶瓷繪畫名家“珠山八友”他們繪畫的共同特點(diǎn)就是：每幅畫面中傳達(dá)出濃濃的詩意，別有一番韻外之致，畫外之情，顯示了一代文人繪畫的境界。詩歌是通過文字的方式使人獲得聯(lián)想的空間，繪畫的詩意性是通過視覺的方式傳達(dá)給人，然后使人感受到詩一般境界的聯(lián)想空間。詩歌和山水畫作為獨(dú)立的兩種藝術(shù)形式，其相互關(guān)系是復(fù)雜的，這兩種不同形式的藝術(shù)在一定條件下超越其表現(xiàn)方式的局限性，達(dá)到內(nèi)在的交融和統(tǒng)一。珠山八友之一何許人的雪景瓷板畫《寒江獨(dú)釣圖》題詩： “六出霏霏舞，孤舟倚石磯。渾然冷不覺，把釣獨(dú)忘歸。”寫景寫情，孤絕飄逸。整幅畫以白雪皚皚為主調(diào)，畫面以詩點(diǎn)題，主題明確，營造出雄渾穩(wěn)重，磅礴大氣的意境。汪野亭的粉彩瓷板畫《朝陽峰項(xiàng)散明霞》尺幅千里，煙云滿紙，題詩： “東風(fēng)先已到農(nóng)家，攜杖閑行玩物華。桃李滿林云滿谷，朝陽峰項(xiàng)散明霞。”別具懷抱，余味無窮。八友們都善吟詠，時(shí)有佳篇，常常用詩句描寫畫中之景，畫外之意，抒寫自己的情愫，做到詩、書、畫、印相輔相成，把瓷畫藝術(shù)提高到筆墨形式展現(xiàn)之外的高度，獨(dú)顯詩意美。
三、山水畫的特性
陶瓷山水畫的特殊性是創(chuàng)造形神交融、天人合一的意境，既不但表現(xiàn)豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現(xiàn)對(duì)整個(gè)宇宙自然的由表及里的認(rèn)識(shí)，或于山水之中寄托對(duì)于國土家園的感情，因而集中體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會(huì)審美意識(shí)，也可以說從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。在形象描繪上，山水畫的特點(diǎn)為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細(xì)枝末節(jié)。例如山水畫表現(xiàn)的景物比較大，相對(duì)說，透視關(guān)系不能大。你要畫泰山，但你近處有一棵小樹，按透視來看，它可能比泰山還要高，這怎能表現(xiàn)出泰山的雄偉？所謂“一葉障目，不見泰山”。我們常常在一些拙劣的風(fēng)景照片中看見這樣的構(gòu)圖。所以畫大場面時(shí)要把透視關(guān)系縮至最小，最好把中景作為近景，這樣近大遠(yuǎn)小差別就會(huì)減少。對(duì)于物象的組織構(gòu)造，則創(chuàng)造了獨(dú)特的程式化表現(xiàn)方法，但并非機(jī)械照搬，而是靈活地用高度提煉的結(jié)構(gòu)程式來表現(xiàn)物象。在空間的處理方法上，提出高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)等概念，并巧妙加以融合運(yùn)用。
構(gòu)圖上，則較人物畫、花鳥畫更重“勢”與“開合起伏”的表達(dá)。“勢”為具體形象間的聯(lián)系，而“開合起伏”為這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化。這表現(xiàn)了山水畫中在靜態(tài)的畫面和形象組合中對(duì)于大自然的內(nèi)在聯(lián)系的一種運(yùn)動(dòng)的、全面的觀察與表現(xiàn)觀念。山水畫的筆墨技法。較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點(diǎn)苔法為筆法之要素；而墨法則有“染”、“擦”、“破墨”、“積墨”等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達(dá)感情、狀物寫意的功能。
山水畫特性的結(jié)構(gòu)同寫文章一樣，段落結(jié)構(gòu)，組織安排，要有一個(gè)統(tǒng)一的構(gòu)思。眼前的景物，只是一個(gè)局部，而一幅畫，則應(yīng)該是一個(gè)整體，是集中、提煉、概括而來的。好比布陣，是將自然的素材，經(jīng)過藝術(shù)加工，使之有條理，在畫面上形成一個(gè)完整統(tǒng)一的整體。
陶瓷山水畫的藝術(shù)特性與其它繪畫藝術(shù)一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)時(shí)代精神，培養(yǎng)人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構(gòu)建和諧社會(huì)的文化藝術(shù)品，成為建設(shè)具有民族風(fēng)格和特色的彩瓷藝術(shù)。作為工藝美術(shù)創(chuàng)作人員必須不斷提高社會(huì)職責(zé)感與藝術(shù)修養(yǎng)，必須堅(jiān)持深入實(shí)際，多寫生、勤速寫、苦練藝術(shù)眼力，做到身動(dòng)、心動(dòng)、手動(dòng)，達(dá)到眼容心靈所感，手動(dòng)隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨(dú)成一格。
陶瓷山水繪畫藝術(shù)它是多方面學(xué)問的綜合，因此作為繪畫者還需多讀古人畫論，看古今作品。除了山的脈絡(luò)之外，平地橫坡、林木、水流、村舍等都要順勢自然。“理路之清，由近低而高遠(yuǎn)。景色之備，從淡簡而綢寥。……目中有山，始可作樹；意中有水，方許作山……”， “路有出入，水有來源。”來龍去脈交代清楚了，你才能練就繪畫之功，創(chuàng)作的作品才會(huì)“有滋有味”。
責(zé)任編輯：黃敬偉
評(píng)論（0）
