靳林琳：觀空色 致良器 致敬全新時代
-
小陶陶
2020-04-18 中華英才1382
14280
現代著名史學家陳寅恪曾說：“華夏文化綿延不絕，而論其輝煌則造極于趙宋。”趙宋文化根植于中原大地，也汲取了吳楚巴蜀閩粵各地精髓，因而博大精深，兼具典雅與簡逸之美。宋人的詩詞、書法與瓷藝，均以絕代風姿彪炳青史。
鈞瓷即為趙宋文化的象征與代表，其造型文雅樸拙、釉質晶瑩溫潤、色彩絢麗沉著，厚重中見飄逸、雄渾里蘊匠心。宋元之下，鈞瓷佳作每每被上至宮廷、下至民間視為珍寶，代代相傳。
靳林琳出生于河南鄭州，與鈞瓷有桑梓之念、不解之緣。她從青少年求學問藝時期，即親赴鈞窯窯口、鈞瓷廠區長期實踐。畢業后，她始終投入于陶瓷設計燒造行業，所創杰作、佳作無數，且專攻領域從鈞瓷拓展到白瓷。多年來，靳林琳遠紹前賢、借鑒西法、直面時代，汲取多方技藝后融會出新，終創出與端方典雅的古瓷一脈相承的時代新作，為中國陶瓷業注入了新血液、新活力，也讓工藝美術中重要的傳統陶瓷藝術，煥發出全新的當代風采。
穩健傳承 面向未來
【青年傳承者的穩扎穩打】
“制陶的過程是一種向內追尋的過程”
回眸從藝之路，靳林琳罕見沒走過什么彎路。她幼兒園時就去少年宮的美術班學素描、學國畫，整個小學階段也從未間斷，等到初中升入鄭州的重點中學，又獲得了市級優秀美術教師的啟蒙，美術功底極為扎實，所畫之作幾乎都被當成學校的范畫被展示。“在這個過程中，因為一直受到老師的肯定和稱贊，我的信心與日俱增，對美術的喜愛也與日俱增。”
高二時，她參加了全國美術專業課的考試，取得了河南大學專業課第三名的好成績。當時的河南大學藝術院院長肖紅肖老師曾評價說，很多年沒看到過畫得像靳林琳這么好的學生了。
鈞瓷作品展示
高考時，深受專攻陶瓷專業的校友和老師影響，靳林琳也不做第二之選的報考了中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）陶瓷設計系，且一擊即中，順利考取，成為了常沙娜、楊永善、陳若菊、張守智、陳進海、鄭寧、白明等教授的學生。“上了大學后，我發現自己很喜歡這個專業，因為它偏藝術和傳統、不商業，不像裝潢等專業那么商業化。”
成為大學生的靳林琳依舊保持著中學時代樸素認真的學習精神，除了在課堂上將理論及知識類課程皆盡掌握，還在每年寒暑假趕赴鈞瓷主產地駐扎，以大量的躬身實踐來充實、豐富自己。
鈞瓷《壽桃將軍罐》
鈞瓷《運祿騰達圖罐》
當年，鈞窯窯口所在的河南禹州小鎮還相當破落，前去實習的靳林琳吃住條件都很艱苦，沒有暖氣的冬天一扛就是好幾個。“我每天早上七點去看開窯，晚上一般會工作到十二點多。”她笑著回憶說，要不是所有人都去休息、她也不得不去睡覺，她可以不知疲倦地繼續做下去，“每天，我所有的專注力都在自己的雙手上，完全沉浸在自己那一方創作的小世界里，感覺特別純粹、特別快樂。”她極為感慨地說：“制陶的過程是一種向內追尋的過程，是自己和自己的對話，它能讓人內心澄明。”
這樣的投入和付出，讓她對鈞瓷的道道工藝都了如指掌，也讓她在一向以難燒聞名的鈞窯圈內名聲鵲起，“因為很多人都是燒幾十件只能成功幾件，而我的數據卻是相反的，成功率很高。”
鈞瓷《如意方尊》
大學四年的實習經歷，使鈞瓷企業對她的能力和理念分外了解和認可。有一段時間，她所在的整個產區都以她的設計風格為方向進行生產，終使歷史感深厚、大氣凝重的鈞瓷產生了向簡約實用風轉變的趨勢，古老的鈞瓷煥發出現代生活的輕靈之美。
畢業時，靳林琳設計了一件以傳統風格為基調的鈞瓷花器，獲得老師們的一致好評。至今，這件作品依舊作為畢業生的優秀代表作，被擺放在大學的展示櫥窗里。
鈞瓷《我知魚樂圖罐》
2001年，剛畢業不久的靳林琳，因出類拔萃的創作能力，在北京工藝美術博物館舉辦了個人鈞瓷作品特展，一開行業先河。結果，不負她為籌備此展所付出的巨大精力，展覽舉辦得很成功，眾多業內外觀眾都對她的作品稱贊有加，也有不少人向她伸出各種邀請、聘請的橄欖枝。
白瓷《坐巖觀音》
白瓷《坐蓮觀音》
次年，因個人特展等突出的成績，年輕的靳林琳被河南省評為工藝美術大師。“個展之后我確實獲得了很多機會，比如做評委、做導師、做設計總監等等。”但她沒有感到滿足或踏實，內心反而陷入一份巨大的空茫。“我發現要想走得更遠，比如成為個人設計師、擁有獨立的品牌，光有才華和一些影響力是遠遠不夠的，還必須要有產業基礎。”她開始認真思考自己的未來定位，以及要實現定位所需的條件，并為之義無反顧地投入。“我開始學習商業運營，學習建立、管理一個團隊，又花了很大的精力調整自己，從此告別了‘感時花濺淚，恨別鳥驚心’的藝術家自我情態。”
白瓷《騎龍觀音》
游走空色 立志創新
工藝美術家的時代擔當
“白色是一切顏色的開始，又是一切顏色的結束”
努力一手抓藝術一手抓商業的靳林琳，很快在北京成立了自己的陶瓷貿易公司，并先后在河南、福建等地設立了工作室。此時的她，將藝術創作、外銷瓷、文創IP產品等紛紛納入運營范疇，并經營得有聲有色。
“第一次去福建泉州的陶瓷產區德化時，我發現了質地極佳的白瓷材料和傳承千年的陶瓷燒制傳統。”她從小到大都很喜歡佛像，后來在朋友的介紹下和少林寺有了接觸。“身為河南人，我對少林寺的感情殊勝，一得知對方有設計少林禪器的需求，就想立刻答應下來，但苦于沒有理想的原料，正在躊躇。可去了德化后我的心就定了，因為那里什么材料都有，不僅鈞窯、汝窯、紫砂、白瓷等應有盡有，一些更難找到的稀有材料也存在。”
白瓷《焦桐花鳳壺茶具》
她嘗試著做了鈞窯的禪文化茶器、白瓷佛像，將自己對少林寺歷史與文化的由衷深情與虔誠注入，使作品獨具一種動人之美，“我非常想讓更多人了解少林、了解禪宗、了解我們悠久的佛教文化。”
此次嘗試之后，靳林琳對白瓷佛像尤為戀戀不舍，最終決定投入純粹的藝術創作。“做鈞窯幾十年，多少也有點缺乏靈感和激情，而白瓷此時走入我的藝術世界，就像另一條全新的路，創作靈感和沖動被重新激發出來。”她說，鈞瓷是色彩化的，而白瓷正像它的對立面，“白色是一切顏色的開始，又是一切顏色的結束。通過創作白瓷作品，使我對鈞瓷也有了新的認識。”
白瓷《焦桐花小號會議杯》
如今，歷經創作、經營兩大階段，來到創作與運營兼顧階段的靳林琳，已將眼光拉長、放遠，將境界提升到更高。“一路走來，我腳下的都是傳統工藝美術的設計路線，但這份傳統該怎么發展？該如何體現出當代的審美、思想和社會背景？該如何煥發出全新的時代光彩？我想這是當今每一個工藝美術家都該思考的課題，也是我要為之奮斗的目標！”
她言出必行。“我最新的作品是紅色題材作品，是以焦裕祿精神為核心的白瓷文創產品。”她通過對焦裕祿的故事、精神的深度挖掘，發現了“焦桐花”這一適合陶瓷體現的素材，并將之以唯美風格呈現于白瓷之上，一面世就受到業內外的共同認可。“對現在的年輕人來說，焦裕祿精神可能已經有點遙遠了，但焦裕祿在蘭考縣親手種植的桐花樹、現在被譽為焦桐，不僅在當地聞名，而且花朵漂亮、木材可做樂器，與我們的生活并無距離。我想通過這樣的素材來推廣紅色文化，可以消除今人對革命前輩的陌生感，拉近彼此，最終更易產生共情。”
以審美智慧在大眾與藝術之間架起一座溝通的橋梁，是青年工藝美術家靳林琳在藝術創作之外，主動擔上肩的使命，為此，無論怎樣負重前行，她都決心要盡全力、走到底。（文/鄧麗君、王穎卿）
【 人物簡介 】
靳林琳，1998年畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）陶瓷設計系，師從常沙娜、楊永善、陳若菊、張守智、陳進海、鄭寧、白明等教授。
2001年9月在北京工藝美術博物館舉辦靳林琳鈞瓷藝術展，《人民日報》《光明日報》《北京晚報》《北京青年報》《京華時報》等各大媒體競相報道；2002年被河南省評為工藝美術大師；2006年創立北京琳瑯文化傳播有限公司，任設計總監；2013年12月被聘為河南大學中國陶瓷文化研究所首席陶藝家；2015年擔任少林禪器品牌設計總監。
其陶瓷作品先后被毛主席紀念堂、國家博物館、中國工藝美術博物館、北京工藝美術博物館等機構收藏。
責任編輯：陳美珠
評論（0）
