走向國際，《德化白瓷，對話進行時》在維多利亞與阿爾伯特博物館舉辦
-
小陶陶
2020-07-31 藝術與設計1697
13490
以英國女王夫婦命名的維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria & AlbertMuseum），繼承了英國在陶瓷研究史上重要的英國南肯辛頓博物館（SouthKensington Museum）和大維德基金會（Percival David Foundation of Chinese Art）的大量中國陶瓷收藏，擁有歐洲最龐大的中國瓷器館藏規模，是歐洲研究中國陶瓷的重要機構。它不僅有深厚的中國古陶瓷收藏和研究積淀，而且對當代中國陶瓷藝術有著特別的關注。一場名為《德化白瓷，對話進行時》（Blanc de Chine, a Continuous Conversation）的展覽在這家著名的博物館舉辦，鋪陳出德化白瓷從宋元明清的古代造物到當代創新設計的一幅歷史長卷。
1600-1700年間制作的德化白瓷觀音像
丁念祖創作的珍珠花瓶
福建德化制瓷始于宋代，自那時起德化窯的瓷器就浸染了宋人固有的溫潤和婉約。宋元兩代的德化窯青白瓷器已然由舟船出洋，獲得海外的贊譽。隨著燒造工藝的逐漸進步，德化窯在明代創燒出被歐洲人稱作“”的德化白瓷。萬歷十四年（1612年），《泉州府志》記載德化所產的白瓷“潔白可愛”。與以往的白瓷或者景德鎮同時期的白瓷相比，德化白瓷也有著自己的獨特魅力。德化的白瓷不似唐宋時期白瓷那樣白中帶黃，也不同于景德鎮白瓷微微泛青，它完全是一種純粹的白。這種代表著中國的白，來自于德化的重重山陵與潺潺溪流。德化當地的瓷土自然純凈，經過溪水的滋潤與窯火的淬煉，鵝絨一般的純白由此而生。這種白，光潤、明亮，在光照之下，隱隱地透出粉紅或者乳白的色澤，因此德化白瓷的“”又被稱為“豬油白”“象牙白”。
梁婉瑩的德化白瓷作品
在閩越文化的濃厚鄉土人文氣息和傳統民間信仰的滋養下，明清兩代，德化白瓷以瓷雕最具盛名。宋應星在《天工開物》中評價它“燒造瓷仙精巧人物玩器”。特別是明代何朝宗等名家的白瓷雕塑，把達摩的莊嚴、觀音的溫柔、壽星的詼諧一一通過細膩的手法表現出了神佛的各種性格。在這些古代能工巧匠的手中，德化白瓷雕像展現出了一種引人入勝的東方之美。它們表情生動，身體姿態富有動感，衣袂飄飄迎風而動，神韻就在這純白之中攝入觀者的心魄。像何朝宗手作的渡海達摩像，面容莊嚴、身形偉岸，立于汪洋之中，雙手合抱胸前，目光深邃地向遠方凝望，展現出達摩東渡弘法的決心與信念，也映襯出堅毅、勇敢的東方品格。現在，德化白瓷將東方的品格與美的氣韻從往昔帶到今日，使中國的這一抹純白在今天仍然光耀人心。
蘇獻忠的作品《紙》，2019
在前文所述的展覽中，展出了德化白瓷當代傳人蘇獻忠的作品。在他的作品《紙》系列中，以創新的制瓷技藝使一片片瓷泥如同宣紙一般輕盈，在風中自然地舒展、卷動。作為由清末德化著名瓷雕藝人蘇學金創辦，擁有百年歷史的德化瓷行“蘊玉瓷莊”的第四代掌門人，蘇獻忠秉持了對德化白瓷歷史傳統的尊重，并且在文化技藝歷史遺產的基礎上將“”的燒造技藝與藝術語言進行創新和突破，給它賦予當代性。“題材的變化、人體結構比例的應用等，都只是陶瓷藝術具象上的進步和創新。只有拋開具象，在有形中塑造無形，以作品展現意境，才是真正的創新。”蘇獻忠如是說。他還創作了一些作品，希望能夠使人們真實感受到自身所處的世界，比如以大地震后核泄漏為背景的《不能面對的真實》，以太空垃圾為創作題材的《杞人憂天》等。以此，德化白瓷得以傳達出對當代生活的關注。
丁念祖的德化白瓷系列作品《千手茶杯》
丁念祖的德化白瓷系列作品《花缽》
通過自己的畫廊與蘇獻忠展開合作的藝術家丁念祖（Peter Ting）早已癡迷于德化白瓷的藝術張力。在這次的展覽中，他也帶來了自己創作的德化白瓷作品。丁念祖在香港出生，在倫敦成長，看盡了西方藝術的繁花之后，他又回歸東方的鄉土，在這一抹純白中找回自己的文化根基。他在德化白瓷的創作中，體味德化瓷土的細膩，感嘆傳統技藝的智慧，并且以一個文化上的回歸者的身份重新凝視德化白瓷的深厚傳統。他的《花缽》系列作品，是帶著德化技藝基因，進行當代敘事的作品。作品所自帶的一種多文化視野讓德化白瓷閃耀出別樣的光芒。
蘇獻忠的作品《景觀》，2018
蘇獻忠的徒弟顏松柳如今也已經成為德化白瓷的當代傳人。他對于明代何朝宗的德化白瓷雕像藝術十分著迷。因此，在以人物或神佛形象為題材的德化白瓷創作中，顏松柳在對何朝宗經典瓷塑造像進行全面認識和研究的基礎上，增加了對德化白瓷雕像當代精神的理解和領悟，使它更加深入當代生活，融入當代人們的情感。他還遍訪山西的宮廟，在中國造像藝術蘊藏最為豐富的大地上博觀約取，把造像藝術的精髓融入自己的作品。在創作中，顏松柳如琢如磨，與何朝宗的創作態度一脈相承。他有一件觀音像作品，經過三年修改，才達到自己滿意的效果，最終呈現出生動的氣韻，獲得故宮專家的好評。
目前已然成為德化瓷燒制技藝非遺傳承人的柯宏榮，在十幾歲的時候就開始了德化陶瓷的學習。他立志在德化白瓷燒造的藝術性和技術性兩個方面都進行當代性的探索。在幾十年間，他創新出了德化白瓷中的柏紋瓷、紋片瓷等特種工藝，也對德化白瓷傳統技藝中的捏塑、跳刀、拉坯等技藝得心應手。他的柏紋瓷，表面釉層自然開裂，如同松柏樹皮的肌理。紋片瓷也借鑒了中國其他窯口的傳統制瓷技藝，賦予德化白瓷新的生命力。
柯宏榮、陳桂玉作品《鷺島女神》
提及柯宏榮，就不免會說起他的伴侶陳桂玉。她同樣是一位創作德化白瓷作品的瓷藝家。夫婦兩人往往聯手協作，燒造出兼備傳統白瓷技藝和當代藝術精神的作品。在他們創作國禮作品《鷺島女神》時，兩人因為燒造技術難度大進行了反復的試驗，以完美地呈現自己的藝術構思。這件作品燒造中最難的地方就是半舉的手。他們在創作時必須要把手舉起的高度進行嚴格的控制，這樣才能把女神雕像的優美體態表現出來。但是由于手處于架空狀態，缺乏支持，入窯在高溫中燒制時變得極軟，因此特別容易變形、塌掉。夫婦兩人想了很多辦法，才在幾十件雕像中得到五件完好的成功作品。
梁婉瑩的德化白瓷作品
德化白瓷從重巒疊嶂中走出，帶著東方的溫潤、細膩和純粹，向世人訴說著來自這片古老國度的故事。德化白瓷和它的故事早已傳遍四方，讓世人驚異于這純凈而動人的“”。如同蘇獻忠所說，“今天，德化的‘’仍然可以作為與世界對話的媒介，但是我們如果一直停留在傳統中，就很難與當今世界文化產生交流和共鳴。”正是有了這些孜孜不倦、精益求精的制瓷藝人，德化白瓷才能傳承數百年，跨越山川大海，走向我們這個時代，并且走得更遠，奔向未來。
梁婉瑩的德化白瓷作品
文 Article / 黃巍鋒 Wayne Hwang
圖 Pictures / 維多利亞與阿爾伯特博物館 Victoria & Albert Museum
責任編輯：陳美珠
評論（0）
