青花釉里紅瓷器研究
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小陶陶
2019-08-16 2301
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明代在此基礎上成功掌握了釉里紅的燒造技術，明洪武時期，釉里紅瓷器在很大程度上保留元代特征，紅色暈散，不太鮮艷。宣德時期，釉里紅燒制很成功，能依據畫面的需要進行描繪，對釉下銅紅燒制掌握達到了運用自如的程度。
一、釉里紅瓷器獨特的風格
（一）成色穩定
釉里紅表現主題內容，由于釉里紅和青花一樣都成色穩定，在窯里高溫焙燒時準確達到理想的效果，所以在繪畫布局設色時既可安排青花表現主題內容，也可以安排釉里紅表現主體內容，例如北京故宮博物院珍藏的雍正御窯制作，但銘款書寫卻是“大明宣德年制”銘款的青花釉里紅蓋罐，罐蓋的寶頂、蓋沿、瓷罐的頸、肩、底足部位的弦紋、彩云、卷枝蔓草、回紋等輔助性圖案用青花繪出，而各個部位的鳳紋、牡丹、團葡等主題花紋則用釉里紅繪出，富麗而醒目。釉里紅在畫面中不但是主題花紋，而且占的面積也很大。
（二）主題突出，裝飾性強
主題突出，裝飾性強。例如北京故宮博物館珍藏的雍正款青花釉里紅三果紋雙耳扁瓶，瓶口是用青花畫弦紋、回紋，頸部折枝牡丹，雙耳也是藍色，腹體的弦紋、卷枝蔓草、圈足部位是纏枝花卉，腹壁的折枝花果等都是青花，可以說輔助花紋幾乎都是青花，只有桃、石榴等果子和花朵是紅色，占的位置小，但紅色耀眼，使主題格外突出。
（三）增加畫面靜穆氣氛
增加畫面靜穆氣氛，一般來說紅色熱烈，在畫中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地運用釉里紅的紅色使畫面氣氛格外靜穆。北京故宮收藏的青花釉里紅“蘭亭會”紋筆筒，畫面開闊，翠巒青嶂，山石兀立，祥云繚繞，樹木亭閣，沉靜肅穆。場地上幾個石凳，幾張矮桌，正中上端是一群士大夫知識分子在欣賞一幅翠竹長卷，左側幾個文人在切磋文事。整幅畫都用青花繪出，只在翹尖的亭子前后，古松旁邊的老梅枝頭細小而繁開的梅花用釉里紅畫出，由于銅紅不鮮艷，紅的老沉，使整幅畫增加很多靜穆的氣氛。
（四）畫面細膩逼真
畫面細膩逼真，以往的釉里紅由于顯色不穩，多有流淌浸漫現象，所以繪畫時多用快速的筆法，大寫意的畫出花紋，多簡單干煉，燒成后畫面多模糊不清。雍正時青花和釉里紅兩種彩料都呈色穩定，都可以用工筆寫生的技法作畫，細膩逼真。
（五）畫面更完整
由于工藝的成熟，青花和釉里紅在瓷器上使用藍色和紅色交映，畫面更完整，表現力大大增強，主次分明，裝飾性更強。
二、青花釉里紅瓷器的制作工藝
青花釉里紅瓷器的工藝復雜，并且要求嚴格，在明朝中晚期官窯和民窯作坊都生產很少。到清朝康熙時代，釉里紅工藝得到極大提高，尤其對銅元素成色機理有比較科學的了解，運用在瓷器的制作工藝上，把握比較準確，繪畫線條靈活，燒成后在釉下顯色很清楚。釉里紅和青花相結合共同組成畫面，甚至可以畫出大幅的山川景色和人物活動場面。釉里紅顯色老到，紅中泛褐，層次分明，不混濁，不浸漫。使人感到清代釉里紅工藝經過三四百年的發展真正成熟了。但釉里紅產品不多，往往畫面不占主要地位。
三、青花釉里紅瓷器的特點
青花釉里紅，瓷器釉下彩品種之一，是青花、釉里紅兩色同施于一器的裝飾方法。由于青花著色劑是鈷，釉里紅著色劑是銅，二者性質不同，燒成溫度以及對窯室氣氛的要求也有差異，因此兩者施于一器，而且紅、藍呈色均恰到好處并非易事。青花釉時紅始于元代。河北保定曾發現過元代的青花釉里紅瓷器，這是我國最早的青花和釉里紅相結合的品種。明代景德鎮御器廠遺址曾出土永樂時期的青花海水紅龍紋把盞，并有宣德時期的青花這次里紅器標本。成化時期的青花釉里紅器極為罕見，但偶有佳作。正德以后青花釉里紅器比較少見，清代康熙時又發展起來，傳世品中有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款器物，多以青花繪亭臺、樹干，以釉里紅繪花朵，兩種色調特別是釉里紅呈色穩定，色澤比較淺淡。雍正時期的青花釉里紅是真正的的成功之作。唐英《陶成紀事碑》載，“釉里紅器皿，有通用紅釉繪畫者，有青葉紅花者”，即指青花畫葉，釉里紅繪花（果）的青花釉里紅品種。此外，還有青花加紫，即在青花器上點綴少量釉里紅，這也是青花釉紅品種之一。
責任編輯：蘇曉薇
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